迄今为止，陈昭一点没慌。
面对琼瑶，他是早有后手，从进《还珠》的第一天就防著呢。
金鏞呢？
说句狂一点的话，没有人比陈昭更懂金鏞！
从身份上来讲，他是资深金鏞武侠爱好者，当年各种论战中，也是旗帜一样的人物。
他前世就参与过千禧年前后这场论战，自99年到01年，从报纸到网络，乃至后来天涯出现，又被各种回溯，把老旧观点翻出来重炒，他都曾深度参与。
他深知这件事儿的背后就是让人去吵，回应不回应都不影响作品上映，不然在97之前谁敢谈人家金鏞坏话？
吵吧吵吧，吵到金鏞从此不敢乱卖版权，陈昭手里的两个版权才值钱！
嗯，既然人家指鼻子骂他，他也不能不做回应……
现在不是20年后，那个时代只要產生观点，读者也好，观眾也好，算法就会顺著用户不断印证，不断找到类似的內容来证明用户的正確，最终让槓成了普遍现象。
现在是“理不辨不明”的时代，你不回应不是躲避舆论，反而说明心虚了，是默认了，人家各种帽子扣对了！
所以陈昭在百忙之中，请来《京城晚报》记者刘晨吃了顿饭，以张柏芷的合影跟签名照与他达成了一些“共识”。
於是7月中旬，《晚报》“战神”诞生！
標题：《为何不配？侠义本无“专属解读者”：对精英主义文化偏见的全面回应》
【前者四篇文章，看似站在“捍卫文化正统”的高地，实则深陷精英主义的文化偏见——將“学术积累”与“文化资格”画等號，把“商业娱乐”与“文化传承”对立，既无视侠义精神的民间本质，也否定了娱乐產业对文化传播的核心价值。
所谓“娱乐从业者不配解构侠义”的论调，是对文化传承规律的误读，对大眾文化创造力的轻视。】
核心论点：
侠义根源在民间，非谁人私產：从《史记》的游侠列传到金鏞笔下侠客，侠义精神的核心是大眾对公平怜悯的共鸣！
金鏞武侠最初也是通俗娱乐，精英热捧金鏞狂贬当代他人，是否过於双重標准？
商业绝非文化原罪：影视化等商业运作是侠义破圈的关键，若无此，金庸的侠义仅局限小眾圈层，將侠义锁进学术论文才是断其生路。
结语：【批判文章的核心误区，是把自己当成了文化传承的“守门人”，试图用精英標准划定“谁有资格解读侠义”。
但侠义文化的生命力，恰恰在於其开放性与包容性：它不需要少数人垄断解读权，而需要不同群体、不同领域的创作者参与其中，不断为其注入新的活力。
娱乐从业者或许没有深厚的学术积累，但他们有扎根大眾的敏锐、与时俱进的创新、打动人心的表达；
商业运作或许有逐利动机，但它能让侠义精神突破圈层，触达更多普通人。
这种“大眾参与式的解构与重构”，才是侠义精神传承的正確路径。
那些指责“娱乐从业者不配解构侠义”的精英们，真正该反思的不是娱乐產业的“越界”，而是自己的“偏见”。
侠义从不是书斋里的精致藏品，而是属於每个普通人的精神財富；文化传承也不是精英的专属使命，而是所有创作者的共同责任。
恰如先生本人的经歷和创作角度，50年代就职於《大公报》时，《射鵰》之侠是“为国为民”。
60年代创办《明报》，《神鵰》之侠又聚焦於“个体幸福”。
到了70年代，先生以报业大亨和时事评论家双重身份，挥笔写就《鹿鼎记》，以“反侠义”重新塑造了“侠义”精神！
先生以自身失败的婚姻为映射，用自嘲的方式写出了韦小宝的七个老婆，並对民族劣根性进行了严肃批判，这是先生突破武侠边界的自我解构，也是侠义精神的与时俱进。
唯有如同先生那般放下精英偏见，正视娱乐產业的文化价值，才能让侠义精神真正“活”在当代，传承下去。】
……
別误会，人家刘晨可没说金鏞先生的侠义精神褪色，人家说的是，金鏞侠义观具有时代局限性，而打破这个局限性的恰恰是先生本人！
文章一出，彻底杀死了比赛，再没有任何“侠义”相关爭议出现。
凭此一战，《晚报》彻底奠定了文娱板块的深度，本报记者刘晨，从此刻踏上了笔战之神的征途！
不过此刻陈昭却没有空隙再管舆论的喧囂，歌手的事儿终於有消息了！
在最初三个女歌手的优先排序里，其实是没有王霏的。
主要很不现实。
许茹云是最佳人选没错，但华娱女歌手里，现在怎么可能有人在商业价值上比得上王霏呢？
今年二月，她刚为《最终幻想8》演唱主题曲《eyes on me》，为了请她，游戏公司给了多少钱呢？
300万美元！
目前请港台一线，最多的报价也就是25到30万港幣，她这著实有点过分了。
王霏早就过了升咖阶段，也过了为钱唱歌的阶段，这个剧的全部投资还没有人家一首歌的身价高呢，请她不是扯淡吗？
但是录完demo后，范修明表示可以试试。
他和王霏的经纪人陈家英认识，早年二者是tvb的同事，通过关係把样片送了过去，然后就陷入了等待阶段。
刘方那边也没消息，和琼瑶的官司陷入了取证阶段，台岛的司法部门各种推諉，反正就是扯皮唄。
眨眼来到八月，剧组辗转涿州，又跑了趟乐山取景，范小胖都被折腾成范小瘦了，没想到王霏那边给了回信！
接了，现在就接，马上就录！
价格没说，版权没谈，只让陈昭先生速来百花胡同相会。
总之一个字，急！
有多急呢？
3號陈昭抽时间去了一趟胡同，只和对方团队谈了谈编曲思路，並和张婭东交流了一番心得，6號人家就把一切都盘齐活儿了。
牛逼！
真识货啊。
以至於走进录音棚的时候，陈昭都有种梦幻感。
张婭东一见他来了，笑道：“今儿都是狠角色，咱们这歌就得靠这帮老炮儿把魂儿立起来。”
最先调试琴弦的是个头髮花白的老太太，戴著老花镜，在楠木古箏上轻轻一拨，泛音清冽得像碎冰撞玉。
这位是中央音乐学院的退休教授，也是圈內公认的“古箏活化石”，曾经给徐克的《笑傲江湖》录过插曲，一手“泛音轻挑”的技法独步京城。
棚角拉二胡的是个二十出头的小伙，曾经是跟竇维混的，早期没少跟“做梦乐队”在地下演出，擅长把二胡拉出摇滚的野性。
鼓组后面坐著个四十多岁的糙汉，他是京圈有名的“万金油”，从崔建到那英，从摇滚到流行，没有他不能胜任的。
他录鼓从不用节拍器，全凭耳朵找感觉，见陈昭先给他来了两下。
咚咚！
“怎么著，这歌是要沉劲儿不要炸劲儿吧……”
我可真是出息了啊！
陈昭到现在还没见过王霏呢，哪怕今天她也没来，陈昭全程都是和张婭东交流。
因为按正常节奏，就算一切顺利，也编曲也得用一周左右。
可惜对於陈昭这种心里揣著完整编曲蓝图的人来说，不用像普通编曲师那样，拿著demo和乐手磨风格、试音色，他脑子里早有完整的声部画面。
古箏要贴琴码录，二胡得带点摇滚的野劲儿，电吉他不能抢戏……
所以整个编曲的过程，他是张嘴就来：“塤和古箏的琶音先进，別加花，衬著人声走；
二胡前奏压著大鼓的低频，副歌要飆起来，带点撕裂感；
吉他等副歌再进，失真开六成……”
乐手都是浸淫多年的老炮，基本一听就懂，一天之內，连设备参数都给定死了，全是陈昭早就盘算好的搭配。
张婭东人都傻眼了：“臥槽，兄弟牛逼啊！”
陈昭乾笑一声，你抄现成的你也牛逼。
“霏姐明天能来吗？”
“能啊，她比你急。”
编曲请了这么多人，包括眼下这个百花录音棚，设备、乐手都是最顶级的。
陈昭现在都心虚，根本不敢谈钱，人家也不谈这事儿，暂且就拖著吧。
说实话，他是真佩服张婭东和王霏，听了简单的demo就如此重视！
他们重视的大概不单纯是《云与海》这首歌，更多的是超脱於时代的编曲思路。
其实这也是赶上好时候，眼下的华语乐坛正处於多元探索期，相继出现了王霏的trip-hop，陶喆的r&b，范晓萱的另类摇滚。
不过这些虽引领了一时潮流，但均以西方曲风为核心。
而他这首《云与海》，首次將非遗民乐、摇滚张力、电子氛围融为一体。
此前的民乐运用，要么是纯粹的传统改编，要么是简单点缀，像这种以民乐为灵魂，电子、摇滚为骨架的宏大编排，此前没人这么玩儿过啊！
张婭东敢玩儿，王霏敢玩儿，而且看这架势，是不挣钱砸钱也要玩儿……
不怕不识货，就比货比货啊！
在这个年头，听眾的听觉还停留在“清晰旋律+简单配器”的层面，哪怕是专业的音乐人，思维也停留在流行歌等於小情小爱的认知敘事，哪里体验过这种情绪过山车式的旋律？
现在buff拉满了，王霏可不像后来那些顶流歌手，她不光有顶级流量，还有顶级声线和顶级话题度！
对《侠骨凝霜》来说，主题曲官宣的那一刻，就又锁死了一波爆炸流量。
会有多少王霏歌迷为了听歌看剧？
她的听眾实现了从学生到白领的全年龄段，他们可能原本对武侠剧不感兴趣，但哪怕只为了听片头那三分钟，也会守在电视机前。
唯独有一点可虑……
这女人刚离婚，发挥会不会有问题？
面对琼瑶，他是早有后手，从进《还珠》的第一天就防著呢。
金鏞呢？
说句狂一点的话，没有人比陈昭更懂金鏞！
从身份上来讲，他是资深金鏞武侠爱好者，当年各种论战中，也是旗帜一样的人物。
他前世就参与过千禧年前后这场论战，自99年到01年，从报纸到网络，乃至后来天涯出现，又被各种回溯，把老旧观点翻出来重炒，他都曾深度参与。
他深知这件事儿的背后就是让人去吵，回应不回应都不影响作品上映，不然在97之前谁敢谈人家金鏞坏话？
吵吧吵吧，吵到金鏞从此不敢乱卖版权，陈昭手里的两个版权才值钱！
嗯，既然人家指鼻子骂他，他也不能不做回应……
现在不是20年后，那个时代只要產生观点，读者也好，观眾也好，算法就会顺著用户不断印证，不断找到类似的內容来证明用户的正確，最终让槓成了普遍现象。
现在是“理不辨不明”的时代，你不回应不是躲避舆论，反而说明心虚了，是默认了，人家各种帽子扣对了！
所以陈昭在百忙之中，请来《京城晚报》记者刘晨吃了顿饭，以张柏芷的合影跟签名照与他达成了一些“共识”。
於是7月中旬，《晚报》“战神”诞生！
標题：《为何不配？侠义本无“专属解读者”：对精英主义文化偏见的全面回应》
【前者四篇文章，看似站在“捍卫文化正统”的高地，实则深陷精英主义的文化偏见——將“学术积累”与“文化资格”画等號，把“商业娱乐”与“文化传承”对立，既无视侠义精神的民间本质，也否定了娱乐產业对文化传播的核心价值。
所谓“娱乐从业者不配解构侠义”的论调，是对文化传承规律的误读，对大眾文化创造力的轻视。】
核心论点：
侠义根源在民间，非谁人私產：从《史记》的游侠列传到金鏞笔下侠客，侠义精神的核心是大眾对公平怜悯的共鸣！
金鏞武侠最初也是通俗娱乐，精英热捧金鏞狂贬当代他人，是否过於双重標准？
商业绝非文化原罪：影视化等商业运作是侠义破圈的关键，若无此，金庸的侠义仅局限小眾圈层，將侠义锁进学术论文才是断其生路。
结语：【批判文章的核心误区，是把自己当成了文化传承的“守门人”，试图用精英標准划定“谁有资格解读侠义”。
但侠义文化的生命力，恰恰在於其开放性与包容性：它不需要少数人垄断解读权，而需要不同群体、不同领域的创作者参与其中，不断为其注入新的活力。
娱乐从业者或许没有深厚的学术积累，但他们有扎根大眾的敏锐、与时俱进的创新、打动人心的表达；
商业运作或许有逐利动机，但它能让侠义精神突破圈层，触达更多普通人。
这种“大眾参与式的解构与重构”，才是侠义精神传承的正確路径。
那些指责“娱乐从业者不配解构侠义”的精英们，真正该反思的不是娱乐產业的“越界”，而是自己的“偏见”。
侠义从不是书斋里的精致藏品，而是属於每个普通人的精神財富；文化传承也不是精英的专属使命，而是所有创作者的共同责任。
恰如先生本人的经歷和创作角度，50年代就职於《大公报》时，《射鵰》之侠是“为国为民”。
60年代创办《明报》，《神鵰》之侠又聚焦於“个体幸福”。
到了70年代，先生以报业大亨和时事评论家双重身份，挥笔写就《鹿鼎记》，以“反侠义”重新塑造了“侠义”精神！
先生以自身失败的婚姻为映射，用自嘲的方式写出了韦小宝的七个老婆，並对民族劣根性进行了严肃批判，这是先生突破武侠边界的自我解构，也是侠义精神的与时俱进。
唯有如同先生那般放下精英偏见，正视娱乐產业的文化价值，才能让侠义精神真正“活”在当代，传承下去。】
……
別误会，人家刘晨可没说金鏞先生的侠义精神褪色，人家说的是，金鏞侠义观具有时代局限性，而打破这个局限性的恰恰是先生本人！
文章一出，彻底杀死了比赛，再没有任何“侠义”相关爭议出现。
凭此一战，《晚报》彻底奠定了文娱板块的深度，本报记者刘晨，从此刻踏上了笔战之神的征途！
不过此刻陈昭却没有空隙再管舆论的喧囂，歌手的事儿终於有消息了！
在最初三个女歌手的优先排序里，其实是没有王霏的。
主要很不现实。
许茹云是最佳人选没错，但华娱女歌手里，现在怎么可能有人在商业价值上比得上王霏呢？
今年二月，她刚为《最终幻想8》演唱主题曲《eyes on me》，为了请她，游戏公司给了多少钱呢？
300万美元！
目前请港台一线，最多的报价也就是25到30万港幣，她这著实有点过分了。
王霏早就过了升咖阶段，也过了为钱唱歌的阶段，这个剧的全部投资还没有人家一首歌的身价高呢，请她不是扯淡吗？
但是录完demo后，范修明表示可以试试。
他和王霏的经纪人陈家英认识，早年二者是tvb的同事，通过关係把样片送了过去，然后就陷入了等待阶段。
刘方那边也没消息，和琼瑶的官司陷入了取证阶段，台岛的司法部门各种推諉，反正就是扯皮唄。
眨眼来到八月，剧组辗转涿州，又跑了趟乐山取景，范小胖都被折腾成范小瘦了，没想到王霏那边给了回信！
接了，现在就接，马上就录！
价格没说，版权没谈，只让陈昭先生速来百花胡同相会。
总之一个字，急！
有多急呢？
3號陈昭抽时间去了一趟胡同，只和对方团队谈了谈编曲思路，並和张婭东交流了一番心得，6號人家就把一切都盘齐活儿了。
牛逼！
真识货啊。
以至於走进录音棚的时候，陈昭都有种梦幻感。
张婭东一见他来了，笑道：“今儿都是狠角色，咱们这歌就得靠这帮老炮儿把魂儿立起来。”
最先调试琴弦的是个头髮花白的老太太，戴著老花镜，在楠木古箏上轻轻一拨，泛音清冽得像碎冰撞玉。
这位是中央音乐学院的退休教授，也是圈內公认的“古箏活化石”，曾经给徐克的《笑傲江湖》录过插曲，一手“泛音轻挑”的技法独步京城。
棚角拉二胡的是个二十出头的小伙，曾经是跟竇维混的，早期没少跟“做梦乐队”在地下演出，擅长把二胡拉出摇滚的野性。
鼓组后面坐著个四十多岁的糙汉，他是京圈有名的“万金油”，从崔建到那英，从摇滚到流行，没有他不能胜任的。
他录鼓从不用节拍器，全凭耳朵找感觉，见陈昭先给他来了两下。
咚咚！
“怎么著，这歌是要沉劲儿不要炸劲儿吧……”
我可真是出息了啊！
陈昭到现在还没见过王霏呢，哪怕今天她也没来，陈昭全程都是和张婭东交流。
因为按正常节奏，就算一切顺利，也编曲也得用一周左右。
可惜对於陈昭这种心里揣著完整编曲蓝图的人来说，不用像普通编曲师那样，拿著demo和乐手磨风格、试音色，他脑子里早有完整的声部画面。
古箏要贴琴码录，二胡得带点摇滚的野劲儿，电吉他不能抢戏……
所以整个编曲的过程，他是张嘴就来：“塤和古箏的琶音先进，別加花，衬著人声走；
二胡前奏压著大鼓的低频，副歌要飆起来，带点撕裂感；
吉他等副歌再进，失真开六成……”
乐手都是浸淫多年的老炮，基本一听就懂，一天之內，连设备参数都给定死了，全是陈昭早就盘算好的搭配。
张婭东人都傻眼了：“臥槽，兄弟牛逼啊！”
陈昭乾笑一声，你抄现成的你也牛逼。
“霏姐明天能来吗？”
“能啊，她比你急。”
编曲请了这么多人，包括眼下这个百花录音棚，设备、乐手都是最顶级的。
陈昭现在都心虚，根本不敢谈钱，人家也不谈这事儿，暂且就拖著吧。
说实话，他是真佩服张婭东和王霏，听了简单的demo就如此重视！
他们重视的大概不单纯是《云与海》这首歌，更多的是超脱於时代的编曲思路。
其实这也是赶上好时候，眼下的华语乐坛正处於多元探索期，相继出现了王霏的trip-hop，陶喆的r&b，范晓萱的另类摇滚。
不过这些虽引领了一时潮流，但均以西方曲风为核心。
而他这首《云与海》，首次將非遗民乐、摇滚张力、电子氛围融为一体。
此前的民乐运用，要么是纯粹的传统改编，要么是简单点缀，像这种以民乐为灵魂，电子、摇滚为骨架的宏大编排，此前没人这么玩儿过啊！
张婭东敢玩儿，王霏敢玩儿，而且看这架势，是不挣钱砸钱也要玩儿……
不怕不识货，就比货比货啊！
在这个年头，听眾的听觉还停留在“清晰旋律+简单配器”的层面，哪怕是专业的音乐人，思维也停留在流行歌等於小情小爱的认知敘事，哪里体验过这种情绪过山车式的旋律？
现在buff拉满了，王霏可不像后来那些顶流歌手，她不光有顶级流量，还有顶级声线和顶级话题度！
对《侠骨凝霜》来说，主题曲官宣的那一刻，就又锁死了一波爆炸流量。
会有多少王霏歌迷为了听歌看剧？
她的听眾实现了从学生到白领的全年龄段，他们可能原本对武侠剧不感兴趣，但哪怕只为了听片头那三分钟，也会守在电视机前。
唯独有一点可虑……
这女人刚离婚，发挥会不会有问题？