第129章 《梵谷之死》带来的震撼，何为艺术？（万字大章）
《梵谷之死》全球首映，眾星云集。
程龙、斯嘉丽·詹森、海伦·米伦、吴震宇……以及渣渣辉。
没错，这次渣辉哥真的来了。
主竞赛单元入围影片《放·逐》的主演之一。
大家都很给方元面子，收到首映礼请柬后没有拒绝。
全球首个百亿俱乐部华人导演，名头太过嚇人。
说实话，真没人敢拒绝。
虽然这里面的“百亿”单位没有刀。
但在国內演员眼中，依旧显得非常恐怖。
属於浑身闪金光的那种。
“渣辉哥，以后有机会合作啊。”
“一定一定，方导你有合適的戏叫我就行。”
渣渣辉有点受宠若惊。
没想到现场这么多大咖，方元竟然首先给自己打招呼。
不过他总感觉有点奇怪，怎么方导的普通话比自己还不標准？
还总是一直盯著自己笑……
看著怪渗人的。
渣渣辉自然不知道，方元一看到他的脸，脑海中就不自觉响起“是兄弟就来砍我”。
“方导。”程龙走过来，满脸笑意打著招呼，心情很不错。
《宝贝计划》在威尼斯的展映情况，口碑基本都比较正面。
说明这次转型，他確实没有失败。
“大哥，快进来，我就是在等你。”
“你確定是在等我？”
程龙指了指不远处缓缓走来两位大美女。
杨蜜和刘艺菲自然也要来参加《梵谷之死》的首映。
而大哥经验丰富，早就看出方元和这两位的关係不一般。
方元很无奈。
自己明明是坐怀不乱的正人君子，怎么总有人误会他呢？
他只是想给她们一个温暖的家，他有错吗？
没错。
大哥表示，我们只是犯了全天下男人都会犯的错。
“你们刚刚在聊什么呢？”刘艺菲走过来，好奇问道。
“没什么，快进去吧，等会儿你坐我旁边。”方元机智转移话题。
刘艺菲闻言顿时高兴起来，像小猫咪似地连连点头。
杨蜜就没有这么好的待遇了，只能坐在刘艺菲旁边。
因为还有一边，方元打算留给梁佳辉。
……
“佳辉哥，紧张吗？”坐在放映厅，方元转头问道。
梁佳辉淡定道：“这有什么可紧张的？只是电影首映而已，我参加过不知道多少次了。”
“那就好，我还怕你不习惯呢。”方元笑了笑。
“我来过几次国际电影节，没什么不习惯。”梁佳辉用右手按著颤动的左手，面无表情。
嗯，不紧张，他真的不紧张。
严格来说，《梵谷之死》应该是双主角。
但这次入围威尼斯主竞赛单元，方元只將他定为主角上报。
这样一来，获奖概率会大一些。
很快，影片放映开始。
全场安静下来。
除了一眾明星之外，还有许多导演、影评人同样坐在最佳位置观影。
冯裤子、杜琪风、贾樟科、让-吕克·戈达尔……
他们都受邀来参加《梵谷之死》的首映。
影片开头，是一场抽象扭曲的梦境。
夜空，蓝得发黑，又黑得发亮。
漩涡状的云气盘旋而上，仿佛无数只无形的手，在撕扯著天空。
月亮是黄的，黄得刺目，周围还裹著一圈光晕，活像一只病態的眼睛，冷冷地注视著人间。
星星也不安分，个个都膨胀著，扭曲著，似乎隨时会爆裂开来。
赵小刚从这般诡异的梦境忽然惊醒，他面前正摆放著一幅还未临摹完成的画。
“这是……梵谷的《星月夜》！”让-吕克·戈达尔眼中闪过一丝兴趣。
用梦境作为开头，两者结合，正好符合《星月夜》的主题。
从艺术特色看，《星月夜》是梵谷看到的幻象。
这种幻象，超出了当时所有艺术家所做过的任何尝试，它来自梵谷某种直觉或自发的表现行动，並不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
简单来说，就是將超感官的幻想体验，大胆地用笔触来加以证明和復现。
那么，还有什么比梦境，更適合这种表达？
不过这种事说起来简单，但能通过影像將其表达出来，確实称得上让人眼前一亮。
“有进步。”让-吕克·戈达尔缓缓点头，看上去很是满意。
而且不仅仅是他，在场许多歪果仁，都生出了兴趣。
刚开始，大家都以为，《梵谷之死》可能是讲述梵谷的传记电影。
但现在镜头视角却放在一个位於偏远乡村的农民画工身上。
那么，到底是什么样的故事？
……
《梵谷之死》的第一幕，基本都集中在赵小刚身上，讲述他的故事。
但敘事节奏，並不像《三峡好人》那么沉闷无聊。
反而充满了趣味。
深城油画村，来自各地的农民画工们，通过临摹世界名画赚钱养家。
其中，大家临摹最多的世界名画，正是梵谷的作品。
而赵小刚是所有画工中，临摹梵谷画作最好的那个人，甚至能闭眼画出《向日葵》。
他的技术嫻熟，20年的临摹生涯，他“复製”了超过10万幅梵谷作品。
但他的一幅仿作，仅售几十元至几百元。
可被商人收购出口海外各大景点，却能转手卖出数十倍的价格。
於是在像往常埋头绘画的一天，赵小刚心中忽然生出一股强烈的衝动。
他想去荷兰，看看梵谷的真跡！
在这20年间，他临摹10万幅梵谷作品，却从未看过梵谷的真跡。
面对他的想法，家人只觉得他是在浪费钱，不切实际。
妻子直言道：“你画了20年梵谷，但梵谷和你有什么关係？”
能有去荷兰的钱，还不如用来改善生活。
要知道，当下这个时代，对靠临摹油画勉强养家的画工来说，去欧洲可是一笔巨款。
机票、住宿等可能会掉他们数月甚至一年的收入。
所以赵小刚的工友们，同样无法理解他的想法。
“你又不是艺术家，看真跡有什么用？”大家笑话他，觉得他疯了。
工友们认为仿製只是谋生手段，无需深究艺术本质。
然而，赵小刚却很坚持：“我画了十万幅梵谷，至少该看一眼真的。”
对啊，他画了十万幅梵谷，却连一眼真跡都没看过。
这个世界上，还有比这更可悲的事吗？
电影里赵小刚的家人、朋友不理解他。
但坐在放映厅里的观眾，却瞬间与其產生共鸣。
赵小刚对艺术近乎虔诚的追求，瞬间打动了他们的內心。
“艺术不该用金钱来衡量！”法国演员凯萨琳·德纳芙心中生出一股强烈的愤懣。
身为今年威尼斯电影节的评审团主席，她是偷偷来到《梵谷之死》首映礼。
不仅仅是这场，包括之前主竞赛单元入围影片首映礼，她都是偷偷前往观影。
这是为了保证公平，做出最公正的评判。
而作为“法国影坛常青树”、“欧洲影坛第一夫人”、“法兰西电影之光”、“法国自由女神的原型”，凯萨琳·德纳芙的表演风格和独特气质影响了整个欧洲电影史，早已是法国教母级影后。
同时，她对艺术有著別样的坚持。
这点从她获得欧洲三大电影节终身成就奖大满贯就能看出。
赵小刚的艺术追求，在务实的环境中显得格格不入。
这让凯萨琳·德纳芙想起近几年，坎城电影节全面拥抱商业电影的趋势。
在她看来，这无疑是一种背叛。
欧洲三大电影节，虽然表面看上去不分高低。
但威尼斯绝对是最具艺术坚持的电影节。
凯萨琳·德纳芙不屑坎城的改变，並对之前获得坎城金棕櫚的这位年轻华人导演，有些意见。
可现在，她心中那点意见，转瞬消散於无。
“这部电影拍得很好！无法坚持艺术的人，不能称之为艺术家，也无法成为艺术家。”凯萨琳·德纳芙对赵小刚的选择很是认同。
再加上梵谷正是欧洲人，她不禁看得更加认真。
……
接下来，影片开始一段快速剪辑蒙太奇。
赵小刚终於攒够钱，正式开始自己的“朝圣”之旅。
他来到阿姆斯特丹的梵谷博物馆，充满期待地走进去。
然后，他看到了梵谷真跡。
面对真跡，他崩溃地发现，自己的复製品“毫无灵魂”！
原作的笔触和色彩远超他的想像。
绝对不是通过照片能够感受到的那种想像。
“我的画是死的，他的画是活的……我根本不懂梵谷。”
“那我算什么？我只是个复印机。”
“我闭著眼睛都能画《星空》，但现在才知道，我画的只是『商品』。”
“那些买画的人，真的在乎我画的是什么吗？或许，他们只在乎它像不像。”
“我一辈子都在画別人的梦，但我的梦呢？”
这一刻，影片剧情和开头赵小刚的梦境，实现了呼应。
他甚至连做梦，都是在做別人的梦。
赵小刚茫然地走在街头，看见景点商店里摆放著无数梵谷仿作。
他很快分辨出，其中有部分，就是他亲手临摹的作品。
然而现在的他已经能够分辨出，自己的仿作“只是皮毛”，真跡的笔触、色彩和生命力是无法复製的。
赵小刚心中那缕刚燃起对艺术追求的火苗，正在摇摇欲坠。
他窝在小乡村临摹绘画20年，自认为技法已然大成。
闭眼都能画出《向日葵》，怎么能不算大成呢？
但面对真正的艺术，他发现自己的技法，毫无用处。
他竟然天真的以为，技术就是艺术。
他或许，永远无法成为一名真正的艺术家……
“你要坚持啊！”凯萨琳·德纳芙双眼盯著银幕一动不动，为赵小刚感到揪心。
此时放映厅的歪果仁们，同样默默在给他加油打气。
让-吕克·戈达尔更是满眼惊讶，似乎没想到方元的进步，远超他的想像。
就连冯裤子、贾樟科等人，內心深处同样对此感到触动，神情微微动容。
贾导演就不用多说了，从看到这部影片关注的是底层人的时候，他就已经对方元產生了认可。
冯裤子虽然是商业导演，但他也有一颗追求艺术的心。
不然也不会拍摄《一九四二》这样的影片，然后给华艺造成了巨大亏损，不得不再拍部烂俗的《私人订製》重新赚钱。
而且从《私人订製》之后，冯裤子便一头钻进文艺片领域，或者说想要实现自己的艺术表达。
《我不是潘金莲》、《芳华》、《只有芸知道》等等，其实质量都还不错。
不过后面发现观眾不买帐，气得他又拍了部《非诚勿扰3》。
结果观眾还是不买帐。
但由此也能看出，冯裤子虽然表面粗俗，但也是有颗脆弱敏感的文青小心臟。
包括带著《夜宴》来到威尼斯电影节这样的艺术殿堂进行展映，也是他小心思的体现。
现在看到赵小刚面对梵谷真跡时的崩溃，他其实要比其他人更加五味杂陈、百感交集。
或许，这也和主角名跟他一模一样有关。
你叫小刚，我也是小刚。
代入感太强了！
“嘶，等等，方元导演不会就是在拍我吧？”冯裤子脑海中忽然蹦出一个想法。
你別说，你还真別说。
全都对上了！
冯裤子感觉强烈，怀疑方元就是照著自己在拍。
“看来方导这人还挺不错的。”冯裤子心里美滋滋，盯著大银幕看得更起劲了。
……
赵小刚站在橱窗前，看著自己的梵谷仿作不断被卖出，游客称讚他的临摹手艺。
他的心却一点都开心不起来。
因为无人关心他的艺术表达，或者说他本来就没有。
他连一点点属於自己的东西都没有。
赵小刚彻底陷入迷茫。
他，到底是谁？
离开荷兰的最后一天，赵小刚再次来到梵谷博物馆。
他想再看一眼梵谷真跡。
从此以后，他或许不会来到这个地方。
这是最后一次。
但就是这一次，意外发生了。
其实关於这场意外，之前就有过铺垫。
赵小刚茫然地在异国他乡閒逛的时候，遇到一群正在游行的环保组织团队。
他们希望大家多关心一下地球母亲，而不是那些没有丝毫用处的艺术作品。
画作能当成饭吃吗？
完全没有半点真正的价值。
我真正需要的是拯救地球母亲！
赵小刚当时还很愤怒，与这群人爭辩，然后被暴揍了一顿。
而现在，他再次遇到了这群人。
他们衝进梵谷博物馆，想要呼吁大家觉醒。
当然，这时候他们並没有焚烧这些画作的想法。
但是不知为何，其中一人突然发癲，竟然掏出了汽油和打火机。
或许这些人本来就是癲的。
整个博物馆开始发生骚乱，汽油不小心在一幅“向日葵”前被点燃。
赵小刚就站在附近。
他也不知道自己是怎么想的，衝上去抱住“向日葵”的画框，想要將其救出火场。
但他不经意吸入太多浓烟，大脑昏昏沉沉，很快倒在地上。
这一刻，他手中的“向日葵”仿佛和周围的火海遥相呼应，画框中的金黄瓣在火光映照下愈发鲜艷夺目，仿佛要燃烧起来，
炽热的空气让画作表面泛起奇异的光晕，每一朵向日葵都像在火中涅槃重生，绽放出比生前更加耀眼的金色光芒。
然后，赵小刚突然恢復清醒，茫然地站在一片麦田里。
“你是谁？我从未在奥维尔小镇见过你。”头戴一顶磨损的草帽的中年男人，满脸警惕地盯著赵小刚这个长相奇怪的人。
赵小刚还没反应过来，但当他看到草帽下那张熟悉的面孔，整个人瞬间呆在原地。
梵……梵谷？
消瘦、憔悴，脸上有著浓密的红色鬍鬚，还穿著一身破旧、沾满顏料的深色外套。
这就是梵谷啊！
赵小刚激动起来，连连开口说著什么，兴奋异常。
然而很明显，两人语言不通。
这时，赵小刚忽然想起自己手中抱著的“向日葵”，赶忙拿给梵谷看，用手不断比划著名想表达自己的意思。
梵谷见状很快平静下来，缓缓抬手灌了自己一瓶酒，喃喃道：“原来，是我又出现了新的幻觉，难道我真的疯了吗？”
他才刚把“向日葵”画出来，怎么可能出现在外界？
唯一知道的人，只有他的好朋友高更。
那天高更为他带来了新顏料和一种黄麻质材的画布。
但很快，两人因为艺术理念上的差异发生了剧烈的衝突。
情绪激动之下，梵谷用剃鬚刀割下了自己的耳朵。
高更在惊恐中离开了这里，离开了梵谷。
於是，梵谷在对高更的思念中，画出了15朵向日葵，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术趣向。
因为他要把这一幅画送给高更。
但，一切都是徒劳的。
高更走后再也没与他见过面。
因为对友情的期望过於强烈，对友情过分看重，当对方让他失望之后，由此而来的痛苦对梵谷来说是致命的。
失去高更的梵谷从此一蹶不振，於是在两年后的1890年，他放下画笔，拿起手枪，结束了自己37岁的生命……
“竟然是……穿越。”程龙微微愣神。
他对这个可不要太熟。
由他主演的《神话》，就有梦中穿越的桥段。
或者说是前世今日。
《梵谷之死》这段剧情，还是跟《神话》存在很大不同。
而放映厅內的观眾，虽然对此感到有些意外，但也並没有什么反感。
因为早在《梵谷之死》首映前的宣传，就已经著重说明，该片是魔幻现实主义风格。
况且，这场“穿越”，怎么看怎么像是赵小刚临死前產生的幻觉。
因为赵小刚和梵谷身处的这片麦田，整体运用了极其意识流的特效渲染，看起来就跟假的一样。
包括天上的云，还有吹过来的风，都有明显的特效痕跡。
所以，到底见到梵谷是赵小刚的幻觉，亦或者赵小刚是梵谷的幻觉？
大家不得而知。
只觉得这种表现形式很新奇。
自此，影片开始第二幕。
……
“越来越有意思了，这种影像风格以前从未见过。”让-吕克·戈达尔眼中生出浓厚的兴趣。
不是因为方元独创的意识流影像风格。
关於风格的创新，让-吕克·戈达尔一生不知道见过多少次。
《梵谷之死》第二幕“穿越”的影像风格变化，有种现实和抽象结合的美。
他欣赏的就是这点。
方元使用好莱坞最前沿的特效数位技术，用在了这么一部文艺片中，从而实现自己独特的艺术表达。
这种事在之前，还没有哪位导演做过。
因为文艺片导演，向来都比较排斥特效数位技术手段。
方元这算是开了一条先河，而且看起来效果还非常不错！
至少让-吕克·戈达尔很喜欢。
因为梵谷的画作，就是这种感觉，充满了意识流。
方元用电影特效的形式，將其完全展现出来。
而且还不影响观看。
有种令人出乎意料和谐的美。
包括凯萨琳·德纳芙也是如此，对於“穿越”桥段没有半点排斥，反而看到这种新奇的表现形式，感到非常惊喜。
而也就是在这时，整部影片的剧情，开始围绕梵谷和赵小刚的接触进行。
梵谷很快明白过来，赵小刚並不是自己的幻觉。
因为小镇里的其他人也能看见他。
所以，“向日葵”赵小刚是如何得到的？
旅馆里，赵小刚和梵谷大眼瞪小眼，两人手中都有著一幅“向日葵”，而且一模一样！
只不过，赵小刚手中那幅，看起来要陈旧许多。
可两人之间，语言又不通。
赵小刚压根无法解释自己的来歷，也无法说明自己手中的“向日葵”来自何处。
看著梵谷狐疑的眼神，赵小刚脑海中忽然蹦出一个想法。
他藉助梵谷房间里的画笔、顏料等工具，当场以极快的速度绘製出幅一模一样的“向日葵”！
梵谷当场就惊了，满眼不可思议地盯著这位外乡人。
赵小刚也有些小得意，心想自己还没使用绝招呢。
他甚至能闭眼绘製“向日葵”！
分毫不差的那种！
梵谷开始变得异常激动，抓著赵小刚不断说著什么。
放映厅內的观眾见此会心一笑。
他看懂了，梵谷这是把赵小刚当成是自己的粉丝。
而且还是死忠粉。
不然怎么可能以如此快的速度临摹出自己的作品？
赵小刚很懵，完全不知道梵谷在说什么。
这段剧情中通过语言不通的设定，製造出了很多小笑料，稍微缓解了一下观眾之前压抑愤懣的心情。
但很快，意外发生。
一天晚上，梵谷突然叫醒赵小刚，让他赶快跟自己跑，“怪物”出现了！
赵小刚满脸不解。
也就是这时，梵谷突然冲了上来。
他要保护自己在这个世界上唯一的粉丝！
梵谷勇敢地用画架击打“怪物”將其赶跑。
赵小刚心有余悸，不知道发生了什么，只觉得梵谷的行为非常奇怪。
就……像个疯子一样。
最后还是梵谷想出办法，两人开始通过绘画代替语言进行交流。
“妙啊！”放映厅內有位知名影评人激动起来，“语言有限制，但艺术没有限制！”
赵小刚因为梵谷的画，从而认识到这位伟大的艺术家。
现在，梵谷和他也是因为画，实现了交流。
或许两人语言不通，但他们的心在这一刻是相通的！
而且方元对“通过画来交流”这件事的展现，更是运用了一眼看上去就在经费燃烧的特效画面。
两人笔尖悬停的剎那，整个房间的空间开始扭曲，顏料从调色盘里自行浮起，像被某种引力牵引著，在空中拖曳出金黄的星轨。
画布突然爆发出漩涡状的鈷蓝色，顏料颗粒如同活物般簌簌剥落，在空气中凝结成颤抖的麦田，每一道笔触都在燃烧，燃烧成流动的火焰。
两人的瞳孔里映著这些疯长的色彩，他们伸手搅动那片虚无，於是整个房间开始旋转。
天板裂开成向日葵的放射状纹路，墙壁渗出柏树般扭曲的阴影。
他们下意识开口，却发现声带振动出的全是油彩，凝结在嘴边成了哑光的橙红。
画架在共振中解体成万千光点，两人就这样漂浮在满是色彩的奇幻世界中，心灵在这瞬间实现完美交融。
“好强的意识流表达！”
全场导演、影评人等业內专业人士，都忍不住倒吸一口凉气。
方元这种影像的风格性太强了！
画面不再是画面，而是情绪的实体化。
每一帧都在撕扯观眾的视网膜，却又让人无法移开视线。
有人甚至下意识死死攥住座椅扶手，仿佛稍一鬆手就会被卷进那片狂乱的色彩风暴。
有的影评人之前拿出笔记本，打算隨时写下自己的观影感受，但此刻笔尖墨水已经晕染成一片混沌的黑，但他们却浑然不觉，只是呆呆盯著银幕里的画面。
真以为方元了一年多製作的电影，有那么简单吗？
7000万美元製作成本，他可是一分不少，真真切切地得一乾二净！
此刻，方元回头看了看大厅里的观眾。
“嗯？效果原来这么好吗？”方元不自觉摸摸下巴。
他还以为自己这次没机会拿奖了。
但现在看来，似乎还有希望？
至少无论是普通观眾，还是现场的专业人士，都看得非常认真。
脸上震撼的表情绝对做不了假。
此时，赵小刚与梵谷经过绘画交流，两人终於明白了对方的特殊。
梵谷从小就能看见“幻觉”，同时也只有他能看见，而那个“怪物”时不时就会来袭击镇上的村民。
所以他才会住在这里，以便能隨时发现“怪物”，保护大家。
但村民对他的行为无法理解，认为他是个疯子，精神出现了问题。
而赵小刚则是穿越到百年之前，梵谷觉得他比自己更加特殊。
不过现在，梵谷泪流满面，难以自已。
他看著赵小刚，用对方听不懂的话颤抖地问道：“我的画真的能给人带来快乐吗？”
赵小刚同样用听不懂的话坚定地回道：“是的，你的画让无数人看到世界的顏色，就像你看到的那样，你歷史上最伟大的艺术家之一！”
两人都听不懂对方的话，但同时都能明白对方表达的意思。
“这……这比我梦想的还要多……”梵谷崩溃大哭。
在这个世界，没人能理解他。
他的精神痛苦，还有他对艺术的执著。
他的画作，一文不值。
可在百年之后，他却能被世人敬仰。
赵小刚沉默不语。
因为他发现，真实的梵谷和他印象中，完全不同。
他是痛苦的，不被当下的世人理解。
可他內心的恐惧与孤独，正是他艺术天赋的源泉。
所以，何为艺术？
赵小刚再一次陷入迷茫。
要知道，在当下这个时代，可没谁认为梵谷是一个艺术家。
只觉得他是疯子、精神病。
但不等赵小刚多想，梵谷突然紧张起来，表示那个看不见的“怪物”又回来了。
“我必须要去解决掉这个怪物，不然会有更多人受到伤害。”说著，梵谷將唯一的手枪留给赵小刚，以免“怪物”会伤害到他。
很明显，梵谷是想让赵小刚留在旅店，他自己则是去单独面对危险。
赵小刚当然没有答应，跟著梵谷一起追逐“怪物”。
最终，两人来到一片麦田。
田野星空异常璀璨，梵谷成功追上“怪物”，开始和空气撕扯扭打在一起。
就在这时，梵谷大喊著让赵小刚开枪，他已经成功抓住了“怪物”。
“就往我胸口开！它就在这里！”
赵小刚什么都看不见，但他能懂梵谷的意思，他选择相信梵谷。
砰——
枪声划破寂静的田野，惊起几只夜鸟。
梵谷踉蹌后退两步，低头看著胸口晕开的血，嘴角却扬起胜利的微笑。
“打中了……”他嘶哑地说，手指仍死死攥著空气，“它没能逃掉……”
赵小刚颤抖著跑上前，只见梵谷缓缓跪倒在麦田里。
“你看……”梵谷咳出一口血，指著正在褪色的星空，“星星……恢復正常了……”
然而，赵小刚什么也看不见，也不懂梵谷在说什么。
星空在赵小刚眼中本来就是正常的，周围也没有死掉的“怪物。”
而他开出的那一枪，却正中梵谷胸口！
……
此刻，放映厅里一片寂静。
大家都被惊到了。
因为方元对梵谷之死的解构太过大胆。
歷史中，梵谷生前最后70天居住在奥维尔的拉武旅馆，並在附近的麦田中开枪自杀。
但梵谷的死亡过程充满爭议。
有人说梵谷是用左轮手枪朝自己胸口开枪，隨后踉蹌返回旅馆，因伤势过重於两日后去世。
也有人说梵谷可能是被当地少年误伤，或因与他人衝突中枪。
简而言之，就是“自杀说”和“误伤说”。
不过，梵谷临终前並未明確指认凶手，仅说“我想自杀”。
现在《梵谷之死》中这一幕是什么意思？
梵谷是被“误伤”？
还是说他是故意的？
其实只是想要“自杀”？
因为从赵小刚那里，他知道了自己死后，是如何成为伟大的艺术家。
他的作品被无数人所憧憬和讚美。
以死亡成就自己的艺术，对梵谷来说很容易做出选择。
但这里面还有一个问题。
那个只有梵谷才能看到的“怪物”，究竟是真是假？
要知道，影片从头到尾，他人看不见的“怪物”从未真正伤害过赵小刚。
只有梵谷坚定认为，確实有这么一个“怪物”存在。
但这个问题，就像赵小刚的“穿越”，究竟是真的穿越百年前，还是在火海中临死前產生的幻觉？
不过此时的梵谷，还並没有死亡。
赵小刚无比慌乱，赶忙將梵谷送回旅馆，然后出门想要去找医生来救治。
但梵谷却阻止了他，从他那里夺过手枪，挥手让他赶快离开这里，不然可能会当成凶手。
梵谷知道，自己已经活不久了。
但他很满足。
至少解决了“怪物”，小镇的居民以后不会再面临看不见的危险。
“这是你的画。”梵谷踉蹌著將“向日葵”塞进赵小刚的怀里。
旅店房间里一共有三幅“向日葵”，一个是梵谷最近自己画的，一个是赵小刚现场临摹的，一个是赵小刚从后世带回来的。
现在，梵谷將那幅后世的陈旧画作，放在了赵小刚手里。
赵小刚颤动著双手接过画框，大脑一片空白，我……杀了梵谷？
赵小刚不知道自己应该如何面对他。
隨后，赵小刚恍恍惚惚，不知不觉间再次来到那片麦田。
他疯狂地在这里找了很久很久。
但没能找到任何一丝一毫“怪物”存在的痕跡。
所以，梵谷是故意让我开枪击中他的吗？
赵小刚感觉自己分不清，真的分不清。
就在这时，他手中的“向日葵”仿佛要燃烧起来，再次泛起奇异的光晕。
火海呼啸、人群的尖叫、警铃声……
赵小刚在梵谷博物馆甦醒过来，手中依旧抱著“向日葵”的画框，一条手臂被压在等人高的雕像下。
“我……回来了？”不等他多想，火海已经越烧越猛。
求生的欲望让他用另一只手推开雕像，疯狂朝著大门口奔去。
然而一声清晰的猫叫，让他不自觉停下脚步。
循声望去，只见不远处倾斜的橱柜缝隙，一只小猫的尾巴被死死压住，橘色的毛髮已被燻黑，正无助地哀鸣望著他。
救猫？还是救画？
……
“当然是救画，这可是不朽的艺术佳作！”现场观眾心中理所当然地闪过一个念头。
不过也有的观眾，觉得虽然是小猫，但至少是一条生命。
贾樟科却看出来这一幕的不一般。
这个场景下是一只小猫和艺术画作的抉择。
但，如果將猫换成人呢？
一个人不够，那十个人、一百人呢？
赵小刚显得有些犹豫。
但留给他的时间並不多。
也就是这一刻，他想起了梵谷。
看不见的“怪物”是真是假？
梵谷是否故意为了成就自己的艺术价值牺牲生命？
赵小刚不知道，他选择遵从自己內心。
当一个人犹豫的瞬间，其实已经有了答案。
他將“向日葵”放在橱柜里，然后把小猫救出来，抱著它衝出火海。
或许当他做出这个决定的时候，他无法再成为真正的艺术家。
但他接受了自己的平庸。
我是谁？
这件事並不重要。
而环保组织所呼吁的拯救地球母亲，本质上也並没有意义。
因为地球並不需要拯救，人类只是为了拯救自己。
甚至有时候，连自己都不愿拯救。
画面一转，影片最后。
一家小店里，大头电视中正播放著某个专门介绍艺术品故事的纪录片。
主持人说道，梵谷一生画了很多“向日葵”，但有一副是留存於世爭议最大的。
正坐在画架前单手紧握画笔的赵小刚微微侧头，看到那副熟悉的临摹作品，眼中闪过一丝怀念。
那一场旅途，就像一场孤独的朝圣。
赵小刚看清了现实，但心中那缕微弱的火苗並未熄灭。
儘管这条路，比继续临摹艰难百倍。
离开荷兰后，他选择回到老家开了一家小店。
一半卖仿作维生，一半坚持原创。
他尝试创作的原创油画，题材是农民工和乡村生活，但市场反响冷淡。
不过妻子倒是没再泼冷水，反而鼓励他尝试原创，儘管她知道这很难赚钱。
“梵谷饿著肚子也要画，我现在懂了，有些东西比吃饭重要。”
“但，我得活著，才能继续画。”
“可能我一辈子都成不了梵谷，但至少，我能成为我自己。”
“就像梵谷说的那样，如果一个人真想画画，他一定能画下去。”
面对记者採访，赵小刚笑著说出了这些话。
而记者则是感到很疑惑，梵谷有说过这样的话？
镜头上摇，一片太阳照耀下的明亮天空中，似乎有星星在闪烁。
影片结束，屏幕渐暗。
全场观眾久久没能回过神。
他们脑海中生出许多想法，万千思绪涌上心头，却不知从何处开始理清。
直至第一道掌声响起，大家才回过神来。
紧接著，便是全场起立，热烈的掌声久久不绝。
艺术是人类对抗虚无的方式，是灵魂在物质世界的燃烧痕跡。
那么，何为艺术？
其实大家心里早有属於自己的答案。
“方导，您这部《梵谷之死》，我愿意出价5000万美元买断全球发行权！”首映刚结束，就有一个大腹便便的片商找到方元，开口给出一个惊人的报价。
方元眼前一亮。
谁说文艺片赚不到钱？
这不就有人上门来送钱来了么！
果然，想搞大钱，还得靠艺术啊。
但……
“不好意思，我拒绝。”
程龙、斯嘉丽·詹森、海伦·米伦、吴震宇……以及渣渣辉。
没错，这次渣辉哥真的来了。
主竞赛单元入围影片《放·逐》的主演之一。
大家都很给方元面子，收到首映礼请柬后没有拒绝。
全球首个百亿俱乐部华人导演，名头太过嚇人。
说实话，真没人敢拒绝。
虽然这里面的“百亿”单位没有刀。
但在国內演员眼中，依旧显得非常恐怖。
属於浑身闪金光的那种。
“渣辉哥，以后有机会合作啊。”
“一定一定，方导你有合適的戏叫我就行。”
渣渣辉有点受宠若惊。
没想到现场这么多大咖，方元竟然首先给自己打招呼。
不过他总感觉有点奇怪，怎么方导的普通话比自己还不標准？
还总是一直盯著自己笑……
看著怪渗人的。
渣渣辉自然不知道，方元一看到他的脸，脑海中就不自觉响起“是兄弟就来砍我”。
“方导。”程龙走过来，满脸笑意打著招呼，心情很不错。
《宝贝计划》在威尼斯的展映情况，口碑基本都比较正面。
说明这次转型，他確实没有失败。
“大哥，快进来，我就是在等你。”
“你確定是在等我？”
程龙指了指不远处缓缓走来两位大美女。
杨蜜和刘艺菲自然也要来参加《梵谷之死》的首映。
而大哥经验丰富，早就看出方元和这两位的关係不一般。
方元很无奈。
自己明明是坐怀不乱的正人君子，怎么总有人误会他呢？
他只是想给她们一个温暖的家，他有错吗？
没错。
大哥表示，我们只是犯了全天下男人都会犯的错。
“你们刚刚在聊什么呢？”刘艺菲走过来，好奇问道。
“没什么，快进去吧，等会儿你坐我旁边。”方元机智转移话题。
刘艺菲闻言顿时高兴起来，像小猫咪似地连连点头。
杨蜜就没有这么好的待遇了，只能坐在刘艺菲旁边。
因为还有一边，方元打算留给梁佳辉。
……
“佳辉哥，紧张吗？”坐在放映厅，方元转头问道。
梁佳辉淡定道：“这有什么可紧张的？只是电影首映而已，我参加过不知道多少次了。”
“那就好，我还怕你不习惯呢。”方元笑了笑。
“我来过几次国际电影节，没什么不习惯。”梁佳辉用右手按著颤动的左手，面无表情。
嗯，不紧张，他真的不紧张。
严格来说，《梵谷之死》应该是双主角。
但这次入围威尼斯主竞赛单元，方元只將他定为主角上报。
这样一来，获奖概率会大一些。
很快，影片放映开始。
全场安静下来。
除了一眾明星之外，还有许多导演、影评人同样坐在最佳位置观影。
冯裤子、杜琪风、贾樟科、让-吕克·戈达尔……
他们都受邀来参加《梵谷之死》的首映。
影片开头，是一场抽象扭曲的梦境。
夜空，蓝得发黑，又黑得发亮。
漩涡状的云气盘旋而上，仿佛无数只无形的手，在撕扯著天空。
月亮是黄的，黄得刺目，周围还裹著一圈光晕，活像一只病態的眼睛，冷冷地注视著人间。
星星也不安分，个个都膨胀著，扭曲著，似乎隨时会爆裂开来。
赵小刚从这般诡异的梦境忽然惊醒，他面前正摆放著一幅还未临摹完成的画。
“这是……梵谷的《星月夜》！”让-吕克·戈达尔眼中闪过一丝兴趣。
用梦境作为开头，两者结合，正好符合《星月夜》的主题。
从艺术特色看，《星月夜》是梵谷看到的幻象。
这种幻象，超出了当时所有艺术家所做过的任何尝试，它来自梵谷某种直觉或自发的表现行动，並不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
简单来说，就是將超感官的幻想体验，大胆地用笔触来加以证明和復现。
那么，还有什么比梦境，更適合这种表达？
不过这种事说起来简单，但能通过影像將其表达出来，確实称得上让人眼前一亮。
“有进步。”让-吕克·戈达尔缓缓点头，看上去很是满意。
而且不仅仅是他，在场许多歪果仁，都生出了兴趣。
刚开始，大家都以为，《梵谷之死》可能是讲述梵谷的传记电影。
但现在镜头视角却放在一个位於偏远乡村的农民画工身上。
那么，到底是什么样的故事？
……
《梵谷之死》的第一幕，基本都集中在赵小刚身上，讲述他的故事。
但敘事节奏，並不像《三峡好人》那么沉闷无聊。
反而充满了趣味。
深城油画村，来自各地的农民画工们，通过临摹世界名画赚钱养家。
其中，大家临摹最多的世界名画，正是梵谷的作品。
而赵小刚是所有画工中，临摹梵谷画作最好的那个人，甚至能闭眼画出《向日葵》。
他的技术嫻熟，20年的临摹生涯，他“复製”了超过10万幅梵谷作品。
但他的一幅仿作，仅售几十元至几百元。
可被商人收购出口海外各大景点，却能转手卖出数十倍的价格。
於是在像往常埋头绘画的一天，赵小刚心中忽然生出一股强烈的衝动。
他想去荷兰，看看梵谷的真跡！
在这20年间，他临摹10万幅梵谷作品，却从未看过梵谷的真跡。
面对他的想法，家人只觉得他是在浪费钱，不切实际。
妻子直言道：“你画了20年梵谷，但梵谷和你有什么关係？”
能有去荷兰的钱，还不如用来改善生活。
要知道，当下这个时代，对靠临摹油画勉强养家的画工来说，去欧洲可是一笔巨款。
机票、住宿等可能会掉他们数月甚至一年的收入。
所以赵小刚的工友们，同样无法理解他的想法。
“你又不是艺术家，看真跡有什么用？”大家笑话他，觉得他疯了。
工友们认为仿製只是谋生手段，无需深究艺术本质。
然而，赵小刚却很坚持：“我画了十万幅梵谷，至少该看一眼真的。”
对啊，他画了十万幅梵谷，却连一眼真跡都没看过。
这个世界上，还有比这更可悲的事吗？
电影里赵小刚的家人、朋友不理解他。
但坐在放映厅里的观眾，却瞬间与其產生共鸣。
赵小刚对艺术近乎虔诚的追求，瞬间打动了他们的內心。
“艺术不该用金钱来衡量！”法国演员凯萨琳·德纳芙心中生出一股强烈的愤懣。
身为今年威尼斯电影节的评审团主席，她是偷偷来到《梵谷之死》首映礼。
不仅仅是这场，包括之前主竞赛单元入围影片首映礼，她都是偷偷前往观影。
这是为了保证公平，做出最公正的评判。
而作为“法国影坛常青树”、“欧洲影坛第一夫人”、“法兰西电影之光”、“法国自由女神的原型”，凯萨琳·德纳芙的表演风格和独特气质影响了整个欧洲电影史，早已是法国教母级影后。
同时，她对艺术有著別样的坚持。
这点从她获得欧洲三大电影节终身成就奖大满贯就能看出。
赵小刚的艺术追求，在务实的环境中显得格格不入。
这让凯萨琳·德纳芙想起近几年，坎城电影节全面拥抱商业电影的趋势。
在她看来，这无疑是一种背叛。
欧洲三大电影节，虽然表面看上去不分高低。
但威尼斯绝对是最具艺术坚持的电影节。
凯萨琳·德纳芙不屑坎城的改变，並对之前获得坎城金棕櫚的这位年轻华人导演，有些意见。
可现在，她心中那点意见，转瞬消散於无。
“这部电影拍得很好！无法坚持艺术的人，不能称之为艺术家，也无法成为艺术家。”凯萨琳·德纳芙对赵小刚的选择很是认同。
再加上梵谷正是欧洲人，她不禁看得更加认真。
……
接下来，影片开始一段快速剪辑蒙太奇。
赵小刚终於攒够钱，正式开始自己的“朝圣”之旅。
他来到阿姆斯特丹的梵谷博物馆，充满期待地走进去。
然后，他看到了梵谷真跡。
面对真跡，他崩溃地发现，自己的复製品“毫无灵魂”！
原作的笔触和色彩远超他的想像。
绝对不是通过照片能够感受到的那种想像。
“我的画是死的，他的画是活的……我根本不懂梵谷。”
“那我算什么？我只是个复印机。”
“我闭著眼睛都能画《星空》，但现在才知道，我画的只是『商品』。”
“那些买画的人，真的在乎我画的是什么吗？或许，他们只在乎它像不像。”
“我一辈子都在画別人的梦，但我的梦呢？”
这一刻，影片剧情和开头赵小刚的梦境，实现了呼应。
他甚至连做梦，都是在做別人的梦。
赵小刚茫然地走在街头，看见景点商店里摆放著无数梵谷仿作。
他很快分辨出，其中有部分，就是他亲手临摹的作品。
然而现在的他已经能够分辨出，自己的仿作“只是皮毛”，真跡的笔触、色彩和生命力是无法复製的。
赵小刚心中那缕刚燃起对艺术追求的火苗，正在摇摇欲坠。
他窝在小乡村临摹绘画20年，自认为技法已然大成。
闭眼都能画出《向日葵》，怎么能不算大成呢？
但面对真正的艺术，他发现自己的技法，毫无用处。
他竟然天真的以为，技术就是艺术。
他或许，永远无法成为一名真正的艺术家……
“你要坚持啊！”凯萨琳·德纳芙双眼盯著银幕一动不动，为赵小刚感到揪心。
此时放映厅的歪果仁们，同样默默在给他加油打气。
让-吕克·戈达尔更是满眼惊讶，似乎没想到方元的进步，远超他的想像。
就连冯裤子、贾樟科等人，內心深处同样对此感到触动，神情微微动容。
贾导演就不用多说了，从看到这部影片关注的是底层人的时候，他就已经对方元產生了认可。
冯裤子虽然是商业导演，但他也有一颗追求艺术的心。
不然也不会拍摄《一九四二》这样的影片，然后给华艺造成了巨大亏损，不得不再拍部烂俗的《私人订製》重新赚钱。
而且从《私人订製》之后，冯裤子便一头钻进文艺片领域，或者说想要实现自己的艺术表达。
《我不是潘金莲》、《芳华》、《只有芸知道》等等，其实质量都还不错。
不过后面发现观眾不买帐，气得他又拍了部《非诚勿扰3》。
结果观眾还是不买帐。
但由此也能看出，冯裤子虽然表面粗俗，但也是有颗脆弱敏感的文青小心臟。
包括带著《夜宴》来到威尼斯电影节这样的艺术殿堂进行展映，也是他小心思的体现。
现在看到赵小刚面对梵谷真跡时的崩溃，他其实要比其他人更加五味杂陈、百感交集。
或许，这也和主角名跟他一模一样有关。
你叫小刚，我也是小刚。
代入感太强了！
“嘶，等等，方元导演不会就是在拍我吧？”冯裤子脑海中忽然蹦出一个想法。
你別说，你还真別说。
全都对上了！
冯裤子感觉强烈，怀疑方元就是照著自己在拍。
“看来方导这人还挺不错的。”冯裤子心里美滋滋，盯著大银幕看得更起劲了。
……
赵小刚站在橱窗前，看著自己的梵谷仿作不断被卖出，游客称讚他的临摹手艺。
他的心却一点都开心不起来。
因为无人关心他的艺术表达，或者说他本来就没有。
他连一点点属於自己的东西都没有。
赵小刚彻底陷入迷茫。
他，到底是谁？
离开荷兰的最后一天，赵小刚再次来到梵谷博物馆。
他想再看一眼梵谷真跡。
从此以后，他或许不会来到这个地方。
这是最后一次。
但就是这一次，意外发生了。
其实关於这场意外，之前就有过铺垫。
赵小刚茫然地在异国他乡閒逛的时候，遇到一群正在游行的环保组织团队。
他们希望大家多关心一下地球母亲，而不是那些没有丝毫用处的艺术作品。
画作能当成饭吃吗？
完全没有半点真正的价值。
我真正需要的是拯救地球母亲！
赵小刚当时还很愤怒，与这群人爭辩，然后被暴揍了一顿。
而现在，他再次遇到了这群人。
他们衝进梵谷博物馆，想要呼吁大家觉醒。
当然，这时候他们並没有焚烧这些画作的想法。
但是不知为何，其中一人突然发癲，竟然掏出了汽油和打火机。
或许这些人本来就是癲的。
整个博物馆开始发生骚乱，汽油不小心在一幅“向日葵”前被点燃。
赵小刚就站在附近。
他也不知道自己是怎么想的，衝上去抱住“向日葵”的画框，想要將其救出火场。
但他不经意吸入太多浓烟，大脑昏昏沉沉，很快倒在地上。
这一刻，他手中的“向日葵”仿佛和周围的火海遥相呼应，画框中的金黄瓣在火光映照下愈发鲜艷夺目，仿佛要燃烧起来，
炽热的空气让画作表面泛起奇异的光晕，每一朵向日葵都像在火中涅槃重生，绽放出比生前更加耀眼的金色光芒。
然后，赵小刚突然恢復清醒，茫然地站在一片麦田里。
“你是谁？我从未在奥维尔小镇见过你。”头戴一顶磨损的草帽的中年男人，满脸警惕地盯著赵小刚这个长相奇怪的人。
赵小刚还没反应过来，但当他看到草帽下那张熟悉的面孔，整个人瞬间呆在原地。
梵……梵谷？
消瘦、憔悴，脸上有著浓密的红色鬍鬚，还穿著一身破旧、沾满顏料的深色外套。
这就是梵谷啊！
赵小刚激动起来，连连开口说著什么，兴奋异常。
然而很明显，两人语言不通。
这时，赵小刚忽然想起自己手中抱著的“向日葵”，赶忙拿给梵谷看，用手不断比划著名想表达自己的意思。
梵谷见状很快平静下来，缓缓抬手灌了自己一瓶酒，喃喃道：“原来，是我又出现了新的幻觉，难道我真的疯了吗？”
他才刚把“向日葵”画出来，怎么可能出现在外界？
唯一知道的人，只有他的好朋友高更。
那天高更为他带来了新顏料和一种黄麻质材的画布。
但很快，两人因为艺术理念上的差异发生了剧烈的衝突。
情绪激动之下，梵谷用剃鬚刀割下了自己的耳朵。
高更在惊恐中离开了这里，离开了梵谷。
於是，梵谷在对高更的思念中，画出了15朵向日葵，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术趣向。
因为他要把这一幅画送给高更。
但，一切都是徒劳的。
高更走后再也没与他见过面。
因为对友情的期望过於强烈，对友情过分看重，当对方让他失望之后，由此而来的痛苦对梵谷来说是致命的。
失去高更的梵谷从此一蹶不振，於是在两年后的1890年，他放下画笔，拿起手枪，结束了自己37岁的生命……
“竟然是……穿越。”程龙微微愣神。
他对这个可不要太熟。
由他主演的《神话》，就有梦中穿越的桥段。
或者说是前世今日。
《梵谷之死》这段剧情，还是跟《神话》存在很大不同。
而放映厅內的观眾，虽然对此感到有些意外，但也並没有什么反感。
因为早在《梵谷之死》首映前的宣传，就已经著重说明，该片是魔幻现实主义风格。
况且，这场“穿越”，怎么看怎么像是赵小刚临死前產生的幻觉。
因为赵小刚和梵谷身处的这片麦田，整体运用了极其意识流的特效渲染，看起来就跟假的一样。
包括天上的云，还有吹过来的风，都有明显的特效痕跡。
所以，到底见到梵谷是赵小刚的幻觉，亦或者赵小刚是梵谷的幻觉？
大家不得而知。
只觉得这种表现形式很新奇。
自此，影片开始第二幕。
……
“越来越有意思了，这种影像风格以前从未见过。”让-吕克·戈达尔眼中生出浓厚的兴趣。
不是因为方元独创的意识流影像风格。
关於风格的创新，让-吕克·戈达尔一生不知道见过多少次。
《梵谷之死》第二幕“穿越”的影像风格变化，有种现实和抽象结合的美。
他欣赏的就是这点。
方元使用好莱坞最前沿的特效数位技术，用在了这么一部文艺片中，从而实现自己独特的艺术表达。
这种事在之前，还没有哪位导演做过。
因为文艺片导演，向来都比较排斥特效数位技术手段。
方元这算是开了一条先河，而且看起来效果还非常不错！
至少让-吕克·戈达尔很喜欢。
因为梵谷的画作，就是这种感觉，充满了意识流。
方元用电影特效的形式，將其完全展现出来。
而且还不影响观看。
有种令人出乎意料和谐的美。
包括凯萨琳·德纳芙也是如此，对於“穿越”桥段没有半点排斥，反而看到这种新奇的表现形式，感到非常惊喜。
而也就是在这时，整部影片的剧情，开始围绕梵谷和赵小刚的接触进行。
梵谷很快明白过来，赵小刚並不是自己的幻觉。
因为小镇里的其他人也能看见他。
所以，“向日葵”赵小刚是如何得到的？
旅馆里，赵小刚和梵谷大眼瞪小眼，两人手中都有著一幅“向日葵”，而且一模一样！
只不过，赵小刚手中那幅，看起来要陈旧许多。
可两人之间，语言又不通。
赵小刚压根无法解释自己的来歷，也无法说明自己手中的“向日葵”来自何处。
看著梵谷狐疑的眼神，赵小刚脑海中忽然蹦出一个想法。
他藉助梵谷房间里的画笔、顏料等工具，当场以极快的速度绘製出幅一模一样的“向日葵”！
梵谷当场就惊了，满眼不可思议地盯著这位外乡人。
赵小刚也有些小得意，心想自己还没使用绝招呢。
他甚至能闭眼绘製“向日葵”！
分毫不差的那种！
梵谷开始变得异常激动，抓著赵小刚不断说著什么。
放映厅內的观眾见此会心一笑。
他看懂了，梵谷这是把赵小刚当成是自己的粉丝。
而且还是死忠粉。
不然怎么可能以如此快的速度临摹出自己的作品？
赵小刚很懵，完全不知道梵谷在说什么。
这段剧情中通过语言不通的设定，製造出了很多小笑料，稍微缓解了一下观眾之前压抑愤懣的心情。
但很快，意外发生。
一天晚上，梵谷突然叫醒赵小刚，让他赶快跟自己跑，“怪物”出现了！
赵小刚满脸不解。
也就是这时，梵谷突然冲了上来。
他要保护自己在这个世界上唯一的粉丝！
梵谷勇敢地用画架击打“怪物”將其赶跑。
赵小刚心有余悸，不知道发生了什么，只觉得梵谷的行为非常奇怪。
就……像个疯子一样。
最后还是梵谷想出办法，两人开始通过绘画代替语言进行交流。
“妙啊！”放映厅內有位知名影评人激动起来，“语言有限制，但艺术没有限制！”
赵小刚因为梵谷的画，从而认识到这位伟大的艺术家。
现在，梵谷和他也是因为画，实现了交流。
或许两人语言不通，但他们的心在这一刻是相通的！
而且方元对“通过画来交流”这件事的展现，更是运用了一眼看上去就在经费燃烧的特效画面。
两人笔尖悬停的剎那，整个房间的空间开始扭曲，顏料从调色盘里自行浮起，像被某种引力牵引著，在空中拖曳出金黄的星轨。
画布突然爆发出漩涡状的鈷蓝色，顏料颗粒如同活物般簌簌剥落，在空气中凝结成颤抖的麦田，每一道笔触都在燃烧，燃烧成流动的火焰。
两人的瞳孔里映著这些疯长的色彩，他们伸手搅动那片虚无，於是整个房间开始旋转。
天板裂开成向日葵的放射状纹路，墙壁渗出柏树般扭曲的阴影。
他们下意识开口，却发现声带振动出的全是油彩，凝结在嘴边成了哑光的橙红。
画架在共振中解体成万千光点，两人就这样漂浮在满是色彩的奇幻世界中，心灵在这瞬间实现完美交融。
“好强的意识流表达！”
全场导演、影评人等业內专业人士，都忍不住倒吸一口凉气。
方元这种影像的风格性太强了！
画面不再是画面，而是情绪的实体化。
每一帧都在撕扯观眾的视网膜，却又让人无法移开视线。
有人甚至下意识死死攥住座椅扶手，仿佛稍一鬆手就会被卷进那片狂乱的色彩风暴。
有的影评人之前拿出笔记本，打算隨时写下自己的观影感受，但此刻笔尖墨水已经晕染成一片混沌的黑，但他们却浑然不觉，只是呆呆盯著银幕里的画面。
真以为方元了一年多製作的电影，有那么简单吗？
7000万美元製作成本，他可是一分不少，真真切切地得一乾二净！
此刻，方元回头看了看大厅里的观眾。
“嗯？效果原来这么好吗？”方元不自觉摸摸下巴。
他还以为自己这次没机会拿奖了。
但现在看来，似乎还有希望？
至少无论是普通观眾，还是现场的专业人士，都看得非常认真。
脸上震撼的表情绝对做不了假。
此时，赵小刚与梵谷经过绘画交流，两人终於明白了对方的特殊。
梵谷从小就能看见“幻觉”，同时也只有他能看见，而那个“怪物”时不时就会来袭击镇上的村民。
所以他才会住在这里，以便能隨时发现“怪物”，保护大家。
但村民对他的行为无法理解，认为他是个疯子，精神出现了问题。
而赵小刚则是穿越到百年之前，梵谷觉得他比自己更加特殊。
不过现在，梵谷泪流满面，难以自已。
他看著赵小刚，用对方听不懂的话颤抖地问道：“我的画真的能给人带来快乐吗？”
赵小刚同样用听不懂的话坚定地回道：“是的，你的画让无数人看到世界的顏色，就像你看到的那样，你歷史上最伟大的艺术家之一！”
两人都听不懂对方的话，但同时都能明白对方表达的意思。
“这……这比我梦想的还要多……”梵谷崩溃大哭。
在这个世界，没人能理解他。
他的精神痛苦，还有他对艺术的执著。
他的画作，一文不值。
可在百年之后，他却能被世人敬仰。
赵小刚沉默不语。
因为他发现，真实的梵谷和他印象中，完全不同。
他是痛苦的，不被当下的世人理解。
可他內心的恐惧与孤独，正是他艺术天赋的源泉。
所以，何为艺术？
赵小刚再一次陷入迷茫。
要知道，在当下这个时代，可没谁认为梵谷是一个艺术家。
只觉得他是疯子、精神病。
但不等赵小刚多想，梵谷突然紧张起来，表示那个看不见的“怪物”又回来了。
“我必须要去解决掉这个怪物，不然会有更多人受到伤害。”说著，梵谷將唯一的手枪留给赵小刚，以免“怪物”会伤害到他。
很明显，梵谷是想让赵小刚留在旅店，他自己则是去单独面对危险。
赵小刚当然没有答应，跟著梵谷一起追逐“怪物”。
最终，两人来到一片麦田。
田野星空异常璀璨，梵谷成功追上“怪物”，开始和空气撕扯扭打在一起。
就在这时，梵谷大喊著让赵小刚开枪，他已经成功抓住了“怪物”。
“就往我胸口开！它就在这里！”
赵小刚什么都看不见，但他能懂梵谷的意思，他选择相信梵谷。
砰——
枪声划破寂静的田野，惊起几只夜鸟。
梵谷踉蹌后退两步，低头看著胸口晕开的血，嘴角却扬起胜利的微笑。
“打中了……”他嘶哑地说，手指仍死死攥著空气，“它没能逃掉……”
赵小刚颤抖著跑上前，只见梵谷缓缓跪倒在麦田里。
“你看……”梵谷咳出一口血，指著正在褪色的星空，“星星……恢復正常了……”
然而，赵小刚什么也看不见，也不懂梵谷在说什么。
星空在赵小刚眼中本来就是正常的，周围也没有死掉的“怪物。”
而他开出的那一枪，却正中梵谷胸口！
……
此刻，放映厅里一片寂静。
大家都被惊到了。
因为方元对梵谷之死的解构太过大胆。
歷史中，梵谷生前最后70天居住在奥维尔的拉武旅馆，並在附近的麦田中开枪自杀。
但梵谷的死亡过程充满爭议。
有人说梵谷是用左轮手枪朝自己胸口开枪，隨后踉蹌返回旅馆，因伤势过重於两日后去世。
也有人说梵谷可能是被当地少年误伤，或因与他人衝突中枪。
简而言之，就是“自杀说”和“误伤说”。
不过，梵谷临终前並未明確指认凶手，仅说“我想自杀”。
现在《梵谷之死》中这一幕是什么意思？
梵谷是被“误伤”？
还是说他是故意的？
其实只是想要“自杀”？
因为从赵小刚那里，他知道了自己死后，是如何成为伟大的艺术家。
他的作品被无数人所憧憬和讚美。
以死亡成就自己的艺术，对梵谷来说很容易做出选择。
但这里面还有一个问题。
那个只有梵谷才能看到的“怪物”，究竟是真是假？
要知道，影片从头到尾，他人看不见的“怪物”从未真正伤害过赵小刚。
只有梵谷坚定认为，確实有这么一个“怪物”存在。
但这个问题，就像赵小刚的“穿越”，究竟是真的穿越百年前，还是在火海中临死前產生的幻觉？
不过此时的梵谷，还並没有死亡。
赵小刚无比慌乱，赶忙將梵谷送回旅馆，然后出门想要去找医生来救治。
但梵谷却阻止了他，从他那里夺过手枪，挥手让他赶快离开这里，不然可能会当成凶手。
梵谷知道，自己已经活不久了。
但他很满足。
至少解决了“怪物”，小镇的居民以后不会再面临看不见的危险。
“这是你的画。”梵谷踉蹌著將“向日葵”塞进赵小刚的怀里。
旅店房间里一共有三幅“向日葵”，一个是梵谷最近自己画的，一个是赵小刚现场临摹的，一个是赵小刚从后世带回来的。
现在，梵谷將那幅后世的陈旧画作，放在了赵小刚手里。
赵小刚颤动著双手接过画框，大脑一片空白，我……杀了梵谷？
赵小刚不知道自己应该如何面对他。
隨后，赵小刚恍恍惚惚，不知不觉间再次来到那片麦田。
他疯狂地在这里找了很久很久。
但没能找到任何一丝一毫“怪物”存在的痕跡。
所以，梵谷是故意让我开枪击中他的吗？
赵小刚感觉自己分不清，真的分不清。
就在这时，他手中的“向日葵”仿佛要燃烧起来，再次泛起奇异的光晕。
火海呼啸、人群的尖叫、警铃声……
赵小刚在梵谷博物馆甦醒过来，手中依旧抱著“向日葵”的画框，一条手臂被压在等人高的雕像下。
“我……回来了？”不等他多想，火海已经越烧越猛。
求生的欲望让他用另一只手推开雕像，疯狂朝著大门口奔去。
然而一声清晰的猫叫，让他不自觉停下脚步。
循声望去，只见不远处倾斜的橱柜缝隙，一只小猫的尾巴被死死压住，橘色的毛髮已被燻黑，正无助地哀鸣望著他。
救猫？还是救画？
……
“当然是救画，这可是不朽的艺术佳作！”现场观眾心中理所当然地闪过一个念头。
不过也有的观眾，觉得虽然是小猫，但至少是一条生命。
贾樟科却看出来这一幕的不一般。
这个场景下是一只小猫和艺术画作的抉择。
但，如果將猫换成人呢？
一个人不够，那十个人、一百人呢？
赵小刚显得有些犹豫。
但留给他的时间並不多。
也就是这一刻，他想起了梵谷。
看不见的“怪物”是真是假？
梵谷是否故意为了成就自己的艺术价值牺牲生命？
赵小刚不知道，他选择遵从自己內心。
当一个人犹豫的瞬间，其实已经有了答案。
他將“向日葵”放在橱柜里，然后把小猫救出来，抱著它衝出火海。
或许当他做出这个决定的时候，他无法再成为真正的艺术家。
但他接受了自己的平庸。
我是谁？
这件事並不重要。
而环保组织所呼吁的拯救地球母亲，本质上也並没有意义。
因为地球並不需要拯救，人类只是为了拯救自己。
甚至有时候，连自己都不愿拯救。
画面一转，影片最后。
一家小店里，大头电视中正播放著某个专门介绍艺术品故事的纪录片。
主持人说道，梵谷一生画了很多“向日葵”，但有一副是留存於世爭议最大的。
正坐在画架前单手紧握画笔的赵小刚微微侧头，看到那副熟悉的临摹作品，眼中闪过一丝怀念。
那一场旅途，就像一场孤独的朝圣。
赵小刚看清了现实，但心中那缕微弱的火苗並未熄灭。
儘管这条路，比继续临摹艰难百倍。
离开荷兰后，他选择回到老家开了一家小店。
一半卖仿作维生，一半坚持原创。
他尝试创作的原创油画，题材是农民工和乡村生活，但市场反响冷淡。
不过妻子倒是没再泼冷水，反而鼓励他尝试原创，儘管她知道这很难赚钱。
“梵谷饿著肚子也要画，我现在懂了，有些东西比吃饭重要。”
“但，我得活著，才能继续画。”
“可能我一辈子都成不了梵谷，但至少，我能成为我自己。”
“就像梵谷说的那样，如果一个人真想画画，他一定能画下去。”
面对记者採访，赵小刚笑著说出了这些话。
而记者则是感到很疑惑，梵谷有说过这样的话？
镜头上摇，一片太阳照耀下的明亮天空中，似乎有星星在闪烁。
影片结束，屏幕渐暗。
全场观眾久久没能回过神。
他们脑海中生出许多想法，万千思绪涌上心头，却不知从何处开始理清。
直至第一道掌声响起，大家才回过神来。
紧接著，便是全场起立，热烈的掌声久久不绝。
艺术是人类对抗虚无的方式，是灵魂在物质世界的燃烧痕跡。
那么，何为艺术？
其实大家心里早有属於自己的答案。
“方导，您这部《梵谷之死》，我愿意出价5000万美元买断全球发行权！”首映刚结束，就有一个大腹便便的片商找到方元，开口给出一个惊人的报价。
方元眼前一亮。
谁说文艺片赚不到钱？
这不就有人上门来送钱来了么！
果然，想搞大钱，还得靠艺术啊。
但……
“不好意思，我拒绝。”