9月3號北电开学，陈昭没有去送范小胖，而是带著精剪的原片参加覆审。
而初审简陋的环境、鬆弛的气氛截然不同，这次覆审，阵仗要比《太平天国》的第五轮还大！
毕竟人家已经过了总局的那关，考虑的仅仅是內部排播，还有市场潜力问题。
他这可不是。
参加覆审的与会人员包含资深编剧、导演、评论家、高校教授，文工团、八一厂、北影厂退休的领导。
还有剧作中心原来的核心层，同时还有总编室、宣传管理司、法规处、版权处。
连中宣文艺局也有代表列席！
武侠剧报送央1，而且过了初审，属於开天闢地事件了。
儘管市场化的当口是比较宽鬆，那也绝不能忽视影响，万一出现问题给过了，到了总局那一关又被打回来可就不好说了。
覆审要求有如下几点。
全片精剪定稿，节奏、集长固定。
画面的基础调色，不发灰、不偏色。
声音要求初混录，人声清晰，环境声补齐。
加简单唱词字幕，包含人名、地名、关键台词。
一样是在梅地亚中心放映厅，製片方的代表列席四人负责答疑。
李佩森给过了初审，意味著就有他来背书了，作为剧作中心主任，他理所应当的掛名第一出品人。
於胜利作为製片人排序第二，总导演郭保常排序第三，陈昭作为总编剧偏序最末。
不过儘管气氛压抑，实际上陈昭的心態还是很轻鬆的。
有李佩森在前面扛著，加上覆审也不会看全片，甚至不会在导向上大做文章，只是看看有无不符合平台调性的娱乐化、低俗化內容。
在这一点上，《铁旗》甚至比很多央视剧还要素。
他和杨舒童最多拉拉手，连拥抱戏都几乎没有，就在哈小敏死亡的时候抱了抱范小胖。
上午9点20分，所有出席会议者全部就坐，技术员开始放映精剪成片。
相比於全程参与精剪的三个人，李佩森明显有点紧张，把陈昭拽到自己身畔，小声嘀咕：“完成度怎么样？”
陈昭摸了摸脑袋，难为情道：“不太好说。”
他的意思，是自己不太方面自吹自擂，哪成想被解读成不自信了。
李佩森瞪了他一眼，怒道：“我让你抓紧剪，可没让你这么快就送回来，才半个月磨出什么好效果，丟了我的脸是小，被打回去重剪，我看你怎么收场？”
这一关虽然不是评分制，可一旦被打回去，还是降级处理。
於胜利呵呵笑道：“主任，还是看片吧，事实胜於雄辩。”
郭保常欲言又止，想说什么又打住了。
他这段时间忙於大宅门的进展，没太多时间盯著精剪，可仅仅是几次参与后期，就被陈昭的技术震撼住了。
这年头电视剧剪辑逻辑是谁说话切谁，所谓“精剪”也只是剪掉废镜头、对齐台词的走过场，没人会抠帧级细节，更没人用剪辑本身塑造情绪、重构敘事。
可陈昭抠到多细呢？
他用帧级的微调，让同一个镜头的情绪衝击力天差地別。
戳心的台词、爆发的情绪，切点往前挪3到5帧，在台词最后一个字的音尾、声母刚出口的瞬间，就切到对手演员的微表情特写；
隱忍的、留白的情绪，切点往后挪4到6帧，台词说完后，留足演员情绪回落的空白帧，並不急於切走；
平静的文戏、铺垫的段落，每个镜头拉长2到4帧，让观眾沉进去看画面里的表演细节；
情绪爬坡、矛盾升级的段落，可乐小说，让阅读，永远快人一章。每一个镜头依次压缩1到2帧，观眾意识不到镜头变短了，但潜意识里会越来越紧张；
而在他高潮的节点，又通过粗剪里废弃的镜头给闪切，比如人物的眼神、关键道具、回忆碎片。
每个镜头大概只有3帧的长度，甚至看不清画面內容，但潜意识里已经接收到了情绪暴击，瞬间头皮发麻。
这叫节奏呼吸感的重塑，完全打破了当前国產剧匀速敘事的魔咒。
只是这么干太废功夫，在线性编辑时代几乎不可能做到。
可惜，陈昭全程使用的都是非线性剪辑，於是就出现了下面这种情况。
在李佩森的紧张，在第一眼看到画面的时候就鬆弛了下来。
荧幕里，仅仅是一个鏢旗迎风展开的瞬间，他就倒吸了一口凉气。
诧异的看向陈昭，压低了嗓子问：“怎么做到的？”
因为在这里，是从写景到人物的转换。
通常国產剧在这样的全景镜头下，根本分不清谁是重点人物，谁是剧情推手。
可在眼下的这一幕，陈昭直接用动態遮罩，把除了推进剧情人物的所有画面做轻微虚化，焦点跟著他的走动实时移动，视线瞬间被锁定，一下子画面就有了中心，情绪有了支点。
以往只有电影能这么干，他这电视剧做到了，李佩森岂能不吃惊？
於胜利笑著给解释：“他这还是数字高清的手法，调色和剪辑是同步的，又用了无损的高斯模糊，在同一个镜头里重构焦点，能把观眾的视线精准钉在敘事核心上。
主任，你看这场父女戏，通过俩人的对话，画面收窄的同时，暗角慢慢加深，同时把人物面部的光影提亮，背景微微压暗。
相当於剪辑收画面，调色锁视线，双重引导注意力，所以哪怕是看过粗剪的人，也会瞬间被抓进人物的情绪里……”
確实是如此，李佩森是全程看过粗剪的人，且记忆深刻，因此对於粗剪和精剪的显得尤为震撼。
可其他参与审片的人，大多都没看过粗剪，除了几个对於电影技术比较了解的，一时都看不出个所以然，只觉这剧拍的有点牛逼。
第三排坐著的是一群退休老领导，对著画面指指点点，交头接耳：“他这个调色，是把色温拉冷、对比度微拉高？”
“不对不对，你看他切特写的瞬间，人物面部光影变硬了，很有压迫感，这不是简单的调色能解决的。”
“收音这么好吗？你看这场劫鏢戏，怎么人还没入镜，就有种山雨欲来的感觉，好像是环境声收窄了，不对不对，有低频心跳声！”
其实远远不止。
开篇鏢队前行的镜头，粗剪里只有马蹄声、脚步声。
而初混后的声音里，多了极淡的风声、河面的水流声、鏢旗飘动的布料摩擦声，这些声音音量极低。
低到几乎听不见，却在潜意识里给搭出了一个完整的空间，让人闭著眼睛，都能感觉到自己站在那条临河的长街上。
这是技术的升维，覆审要求的4项工作，在以前的剧作中，都是先剪完画面，再调个顏色、贴个声音、加个字幕。
而陈昭做的，是打破固有逻辑，让初混、调色、字幕全程跟著精剪走，每一项工作都反过来给精剪赋能。
覆审看了一天，终於走到了投票环节。
没什么好说的，本来这一关就是侧重於技术，毫无疑问的过审。
而这一关过了，也意味著马上要进入终审阶段，那才是生死局！
等会场散去，陈昭却被中宣的代表叫住了。
“小陈，你和飞腾那边是怎么回事儿？台岛的製作人工会、影视技术工会，质问是否內地资方恶意排外、砸台岛影视人饭碗，事情很严重，你给我解释解释。”
而初审简陋的环境、鬆弛的气氛截然不同，这次覆审，阵仗要比《太平天国》的第五轮还大！
毕竟人家已经过了总局的那关，考虑的仅仅是內部排播，还有市场潜力问题。
他这可不是。
参加覆审的与会人员包含资深编剧、导演、评论家、高校教授，文工团、八一厂、北影厂退休的领导。
还有剧作中心原来的核心层，同时还有总编室、宣传管理司、法规处、版权处。
连中宣文艺局也有代表列席！
武侠剧报送央1，而且过了初审，属於开天闢地事件了。
儘管市场化的当口是比较宽鬆，那也绝不能忽视影响，万一出现问题给过了，到了总局那一关又被打回来可就不好说了。
覆审要求有如下几点。
全片精剪定稿，节奏、集长固定。
画面的基础调色，不发灰、不偏色。
声音要求初混录，人声清晰，环境声补齐。
加简单唱词字幕，包含人名、地名、关键台词。
一样是在梅地亚中心放映厅，製片方的代表列席四人负责答疑。
李佩森给过了初审，意味著就有他来背书了，作为剧作中心主任，他理所应当的掛名第一出品人。
於胜利作为製片人排序第二，总导演郭保常排序第三，陈昭作为总编剧偏序最末。
不过儘管气氛压抑，实际上陈昭的心態还是很轻鬆的。
有李佩森在前面扛著，加上覆审也不会看全片，甚至不会在导向上大做文章，只是看看有无不符合平台调性的娱乐化、低俗化內容。
在这一点上，《铁旗》甚至比很多央视剧还要素。
他和杨舒童最多拉拉手，连拥抱戏都几乎没有，就在哈小敏死亡的时候抱了抱范小胖。
上午9点20分，所有出席会议者全部就坐，技术员开始放映精剪成片。
相比於全程参与精剪的三个人，李佩森明显有点紧张，把陈昭拽到自己身畔，小声嘀咕：“完成度怎么样？”
陈昭摸了摸脑袋，难为情道：“不太好说。”
他的意思，是自己不太方面自吹自擂，哪成想被解读成不自信了。
李佩森瞪了他一眼，怒道：“我让你抓紧剪，可没让你这么快就送回来，才半个月磨出什么好效果，丟了我的脸是小，被打回去重剪，我看你怎么收场？”
这一关虽然不是评分制，可一旦被打回去，还是降级处理。
於胜利呵呵笑道：“主任，还是看片吧，事实胜於雄辩。”
郭保常欲言又止，想说什么又打住了。
他这段时间忙於大宅门的进展，没太多时间盯著精剪，可仅仅是几次参与后期，就被陈昭的技术震撼住了。
这年头电视剧剪辑逻辑是谁说话切谁，所谓“精剪”也只是剪掉废镜头、对齐台词的走过场，没人会抠帧级细节，更没人用剪辑本身塑造情绪、重构敘事。
可陈昭抠到多细呢？
他用帧级的微调，让同一个镜头的情绪衝击力天差地別。
戳心的台词、爆发的情绪，切点往前挪3到5帧，在台词最后一个字的音尾、声母刚出口的瞬间，就切到对手演员的微表情特写；
隱忍的、留白的情绪，切点往后挪4到6帧，台词说完后，留足演员情绪回落的空白帧，並不急於切走；
平静的文戏、铺垫的段落，每个镜头拉长2到4帧，让观眾沉进去看画面里的表演细节；
情绪爬坡、矛盾升级的段落，可乐小说，让阅读，永远快人一章。每一个镜头依次压缩1到2帧，观眾意识不到镜头变短了，但潜意识里会越来越紧张；
而在他高潮的节点，又通过粗剪里废弃的镜头给闪切，比如人物的眼神、关键道具、回忆碎片。
每个镜头大概只有3帧的长度，甚至看不清画面內容，但潜意识里已经接收到了情绪暴击，瞬间头皮发麻。
这叫节奏呼吸感的重塑，完全打破了当前国產剧匀速敘事的魔咒。
只是这么干太废功夫，在线性编辑时代几乎不可能做到。
可惜，陈昭全程使用的都是非线性剪辑，於是就出现了下面这种情况。
在李佩森的紧张，在第一眼看到画面的时候就鬆弛了下来。
荧幕里，仅仅是一个鏢旗迎风展开的瞬间，他就倒吸了一口凉气。
诧异的看向陈昭，压低了嗓子问：“怎么做到的？”
因为在这里，是从写景到人物的转换。
通常国產剧在这样的全景镜头下，根本分不清谁是重点人物，谁是剧情推手。
可在眼下的这一幕，陈昭直接用动態遮罩，把除了推进剧情人物的所有画面做轻微虚化，焦点跟著他的走动实时移动，视线瞬间被锁定，一下子画面就有了中心，情绪有了支点。
以往只有电影能这么干，他这电视剧做到了，李佩森岂能不吃惊？
於胜利笑著给解释：“他这还是数字高清的手法，调色和剪辑是同步的，又用了无损的高斯模糊，在同一个镜头里重构焦点，能把观眾的视线精准钉在敘事核心上。
主任，你看这场父女戏，通过俩人的对话，画面收窄的同时，暗角慢慢加深，同时把人物面部的光影提亮，背景微微压暗。
相当於剪辑收画面，调色锁视线，双重引导注意力，所以哪怕是看过粗剪的人，也会瞬间被抓进人物的情绪里……”
確实是如此，李佩森是全程看过粗剪的人，且记忆深刻，因此对於粗剪和精剪的显得尤为震撼。
可其他参与审片的人，大多都没看过粗剪，除了几个对於电影技术比较了解的，一时都看不出个所以然，只觉这剧拍的有点牛逼。
第三排坐著的是一群退休老领导，对著画面指指点点，交头接耳：“他这个调色，是把色温拉冷、对比度微拉高？”
“不对不对，你看他切特写的瞬间，人物面部光影变硬了，很有压迫感，这不是简单的调色能解决的。”
“收音这么好吗？你看这场劫鏢戏，怎么人还没入镜，就有种山雨欲来的感觉，好像是环境声收窄了，不对不对，有低频心跳声！”
其实远远不止。
开篇鏢队前行的镜头，粗剪里只有马蹄声、脚步声。
而初混后的声音里，多了极淡的风声、河面的水流声、鏢旗飘动的布料摩擦声，这些声音音量极低。
低到几乎听不见，却在潜意识里给搭出了一个完整的空间，让人闭著眼睛，都能感觉到自己站在那条临河的长街上。
这是技术的升维，覆审要求的4项工作，在以前的剧作中，都是先剪完画面，再调个顏色、贴个声音、加个字幕。
而陈昭做的，是打破固有逻辑，让初混、调色、字幕全程跟著精剪走，每一项工作都反过来给精剪赋能。
覆审看了一天，终於走到了投票环节。
没什么好说的，本来这一关就是侧重於技术，毫无疑问的过审。
而这一关过了，也意味著马上要进入终审阶段，那才是生死局！
等会场散去，陈昭却被中宣的代表叫住了。
“小陈，你和飞腾那边是怎么回事儿？台岛的製作人工会、影视技术工会，质问是否內地资方恶意排外、砸台岛影视人饭碗，事情很严重，你给我解释解释。”