陈昭都不知道，锁姐为啥那么爱唱歌。
《侠骨凝霜》的配乐，《云与海》只是主题曲，並且是放在片尾的主题曲。
而一部电视剧，尤其是情感向的电视剧，是需要至少3到5首歌的，这还没算bgm。
配乐依旧是张婭东团队给做的，虐恋剧情以二胡、古箏为核心乐器，旋律绵长悲愴。
武打剧情融合鼓点、琵琶、马头琴，同时加入了一些兵刃碰撞的音效採样。
悬疑氛围以簫声、木鱼声为主，在还珠没用上的《痴情冢》也融入到了里面。
此外，陈昭除了《云与海》，又给自己抄了一首《江湖之间》作为插曲，张婭东还模仿“他的曲风”写了一首《惊鸿嘆》，不过觉得不够成熟放弃了。
这就导致缺了一首，陈昭只能再次祭出抄袭大法，挥笔写就《牵丝戏》。
然后锁姐就喜欢上了，磨来磨去，加上这歌除了戏腔外难度不算大，她又只是唱的不好，声线其实还行，时间仓促下也没有合適的人选，让“郭襄”本人唱確实更符合主题。
然后小范终於如愿，不光唱了，而且还拿去当了片头曲……
所以当10月3號，《侠骨凝霜》在热度拉满，观眾翘首以盼，业內以充满审视的视角打开电视机的时候，首先听到的，是锁姐还算柔美细腻歌声。
“嘲笑谁恃美扬威，没了心如何相配……”
此句一出，別人还没有感觉，王霏的歌迷顿时大跌眼镜。
这啥呀？
好在他们第二句就听出来了，哦，原来不是王霏。
不在片头，那只能在片尾了，先看剧吧。
最初在写《侠骨凝霜》剧本的时候，陈昭就想过把《牵丝戏》融进来，后来觉得当主题曲格局太小，而且这首歌在当下，不像《云与海》能给观眾听觉上的“高级”感，所以才放弃。
现在当了片头曲，发现效果其实挺好。
片头的核心是为剧集服务，要贴合题材风格、强化敘事氛围，同时还要节奏紧凑，適配画面剪辑。
片尾就要抒情、留余韵，所以无论是《牵丝戏》的选曲，还是锁姐的大白嗓演绎，都有一定优势。
因为她能唱，就意味著朗朗上口，兼顾了一定的传唱度。
不像片尾的《云与海》，高级感是有了，但也只是好听而已，普通人一唱准跑调。
前奏响起的0到8秒，陈昭通过剪辑，讲了一个“孤灯人影，执念初生”的故事。
【深夜的破庙，烛火摇曳，郭襄跪坐乾草堆上，轻轻<i class=“icon icon-unie06c“></i><i class=“icon icon-unie0f9“></i>一块桃木，她眼神迷茫，轻声嘆息。
刻刀划过桃木，木屑纷飞，郭襄的手微微颤抖，镜头拉远，她身后是小队成员熟睡的身影（荆红菱抱剑、石守山靠墙），唯有她孤灯独坐，破庙漏进的月光在她身上割出明暗交界的轮廓。
画面快速闪回，暖色调回忆镜头：杨过回眸赠金针（模糊背影，仅露侧脸轮廓），郭襄踮脚笑容明媚，画面定格在她接过金针的手，隨即切回现实，郭襄眼中含泪，继续雕刻。】
在色彩运用上，现实以冷白敘事，回忆以暖橙点缀。
《牵丝戏》前奏渐起，配合刻刀划木的“沙沙”声、烛火“噼啪”声，氛围感拉满。
进入主歌阶段：
【郭襄偷溜出襄阳城，马蹄踏月，剑挎腰间，髮丝飞扬；
酒肆乌龙，她把糖葫芦摊老板错当蒙元奸细，摊主错愕，她慌忙道歉；
蒙元追兵围堵荆红菱，郭襄拔剑相助】
主歌“兰花指捻红尘似水”响起，配合刀剑碰撞声、马蹄声、箭弦声，快剪节奏与歌词咬合。
【石守山降龙掌轰退追兵；醉仙楼赵汴拋著碎银；山林箭场，苏鳶箭指郭襄，眼神冰冷……】
“三尺红台，万事入歌吹。”
【蒙元兵卒盘查戏班，郭襄紧张低头，一袭浅灰青长衫的云惊鸿突然出现，侧身挡在她身前，弹开兵卒的弯刀，镜头给到他的侧脸——与杨过的轮廓重合，郭襄瞳孔骤缩】
“唱別久悲不成悲，十分红处竟成灰……”
【回到破庙，郭襄给人偶画上眉眼（酷似杨过\/云惊鸿），镜头特写人偶的脸，睫毛沾著烛光，像有生命。】
第二段间奏响起：【郭云二人月下谈心；李慕在暗处观察，嘴角勾起算计的笑，赫连云山鹰视狼顾，眼神狠厉。】
“你一牵我舞如飞，你一引我懂进退。”
【慢镜，戏班后台，郭襄穿著戏服学徒装，给人偶系上小披风，云惊鸿从身后走过，瞥了一眼人偶，眼神复杂，郭襄慌忙把人偶藏在身后，脸颊泛红】
“苦乐都跟隨，举手投足不违背……”
【郭襄提著人偶的丝线，让它做出“拔剑”的动作，口中念著背景是小队在戏班中学著敲锣鼓。】
【郭襄提著人偶的丝线，让它做出“拔剑”的动作，口中念著背景是小队在戏班中学著敲锣鼓。】
进入副歌第二段50到70秒，陈昭用镜头敘述“悲剧降临，人偶破碎”。
风雪依稀秋白髮尾
灯火葳蕤，揉皱你眼眉
假如你舍一滴泪，假如老去我能陪
烟波里成灰，也去得完美……
【戏班演出开始，刺杀行动开始。
“云归尘”扮神鵰侠登台，白衣翻飞，与台下另一个“杨过”正面对峙，台下台下武林人士骚动，郭襄在后台握紧佩剑，眼神复杂，余光瞥见角落的人偶。
突发混乱！
蒙元兵卒突袭，火把照亮戏楼，刀剑碰撞，人群尖叫，镜头摇晃，郭襄被兵卒推搡，混乱中，一名蒙元兵卒的战马撞向后台，马蹄踏过郭襄的人偶……
木质碎裂，丝线断裂，人偶的头滚落在地，披风被火星点燃，郭襄眼睁睁看著，瞳孔骤缩，眼泪瞬间涌出。
郭襄疯了般衝过去，抱起破碎的人偶，手指被木屑划破流血，她哽咽著喊“对不起”，云惊鸿对她喊“快走”，两人眼神隔空交匯，一个心碎，一个急切。】
北地山道，郭襄独自走在最前，小队成员跟在身后，她抬头望向远方。
《牵丝戏》尾音渐息，配合脚步声、风吹草叶声，最后只剩一声轻嘆……
-----------------
“他贏了……”
唐人在京城的临时驻点，当片头放完，李国利就酸涩一嘆。
说来也惨，唐人刚成立的时候，蔡怡儂在观塘敬业街租了一间办公室，只付了三个月的租金，团队算她和李国利在內只有4个人。
加上《侠骨凝霜》，他们已经製作了四部剧，可在京城连个固定地方都没有。
李国利和陈昭闹掰前，他们就蹭易象的办公区，这会儿不好意思再去了，只能跑郊区租个民房，跟陈昭最初租那个筒子楼都差不多了。
蔡怡儂听他这么篤定，好奇道：“光看一个片头，有点太武断了吧。”
確实有点武断，但李国利沉吟了下，轻轻摇了摇头：“唉，他都能用一分半的片头讲一个完整故事，何况给他三十集呢？”
这话也是李导对陈昭不了解，他生活在短视频大兴的时代，最擅长的就是快节奏抓住观眾，长线敘事反而是弱项。
好在整体剧情是多人协作，而且陈昭不是光吃老底。
重生对他来说，最大的好处不是那些记忆，而是学习能力！
思维不僵化，同时具备年轻人没有的视野，这才是他的底气所在。
“国利导演，我怎么觉著有点怪啊，这片头？”
说话的是黄垒，他跟蔡怡儂关係不错，旁边还坐著他女朋友孙丽。
“哪里怪了？”
李国利瞄了他一眼。
黄老师敢提出质疑，自然在心里都酝酿半天了，谈起来也是言之有物。
“我觉著这歌把武打的张力卸了，不如换首更有江湖气的曲子压得住场面。”
李国利淡淡嗯了一声，没说话。
蔡怡儂在旁边失笑：“这就不是一个武侠剧，当然也可以当武侠剧看吧……”
四个人里，只有孙丽在认真看剧，她本来也想参与討论来著，不过片头刚结束的时候，她就被剧情给拉住了。
夜色如墨，襄阳城门楼下火把摇曳，几个宋兵將一名江湖人按在城墙根，刀架颈间。
江湖人怀里揣著半块刻有玄铁剑纹样的令牌，嘶吼著“神鵰侠绝不会投元，你们是污衊！”
兵卒头领冷笑：“敢替反贼说话，找死！”
“住手！”
一个听不清男女的中性嗓音出声断喝，几个宋兵立马躬身施礼：“郭大侠，郭大侠。”
到这里，只是个前情铺垫，连郭靖的正脸镜头都没给，接著就切到了郭家设宴，打算再次召开英雄大会，商討北御蒙元之策。
可还没等拿眾位英雄落座呢，人家蒙元使者已经一脚踢开院门闯进来了！
手里拿著神鵰侠的令牌，朗声大喝：“神鵰侠杨过已投效大汗，此乃他献上的投诚信物！郭大侠若识时务，便率襄阳武林归降，否则……”
嘎——画面又切走了。
孙丽被镜头搞的莫名其妙，情绪被拉起来了却无处释放，却也不自禁的跟著追寻答案。
她大概能看懂这应该是个倒敘，令牌白天在蒙元使者手里，晚上就跑到江湖人怀里了，而且看样子“神鵰侠投元”的已经被宋兵坐实，不然不会以“反贼”称呼。
就在这时，画面又回到了最初。
宋兵的“郭大侠”刚惊呼出口，一个鹅黄身影如同鬼魅般急速贴近，瞬间把几人的穴道点住了。
镜头依旧没给主体人物正脸，只是娇俏的嗓音却暴露了身份：“小弟，你不跟我走，让爹爹知道非打死你不可……”
没等郭破虏回话，远景给到了老远外的一阵嘈杂。
镜头里郭襄只露出一只手，笑呵呵的拍著弟弟的肩头：“你不走算了，那顿揍先帮姐姐挨了，待我归来让爹爹给咱们认错！”
说著嗤笑一声：“我要让所有人知道，杨大哥的侠义，不是流言能脏的；我郭襄的脚，也不是襄阳城能困住的！”
台词说完，间奏《精卫》进来，鹅黄身影腾空而起！
观剧入迷的孙丽心头骤紧，只见鹅黄倩影足尖轻点，镜头突然一沉，她的视角也跟著剧中人往下坠了半寸，又猛地被一股向上的力道拽起……
风瞬间灌满耳朵，不是后期配的音效，是那种“呼呼”贴著耳廓刮过的真实感。
画面里能看清她的裙摆被风撑得鼓鼓的，脚尖偶尔擦过城墙砖缝，每一次轻点都能带起一阵细碎的石屑。
镜头跟著那些碎屑往下落，再猛地跟著她拔高，失重感和轻盈感交替袭来，让孙丽下意识屏住了呼吸……
月光把她的影子拉得很长，遮蔽住刚刚被引下城门的几个宋兵，远景中郭破虏正朝著动不了的几人抱拳赔罪，少女的轻笑传来。
“小弟，保重啦……”
风把她的声音吹得断断续续，她猛地蹬了一下城门旁的立柱，镜头瞬间拉远，看著她像一朵黄的云，掠过庄重的襄阳城，飘向城外的黑暗。
画面切回————襄阳城里，蒙元使者光溜溜的被捆在了一块，张丰毅饰演的郭靖、何晴饰演的黄蓉、陈孝萱饰演的郭芙相继出镜。
“襄儿呢，这是怎么回事儿？”
李国利看到这里不禁再次嘆道：“唉，连张脸都没露，人设就立住了……”
《侠骨凝霜》的配乐，《云与海》只是主题曲，並且是放在片尾的主题曲。
而一部电视剧，尤其是情感向的电视剧，是需要至少3到5首歌的，这还没算bgm。
配乐依旧是张婭东团队给做的，虐恋剧情以二胡、古箏为核心乐器，旋律绵长悲愴。
武打剧情融合鼓点、琵琶、马头琴，同时加入了一些兵刃碰撞的音效採样。
悬疑氛围以簫声、木鱼声为主，在还珠没用上的《痴情冢》也融入到了里面。
此外，陈昭除了《云与海》，又给自己抄了一首《江湖之间》作为插曲，张婭东还模仿“他的曲风”写了一首《惊鸿嘆》，不过觉得不够成熟放弃了。
这就导致缺了一首，陈昭只能再次祭出抄袭大法，挥笔写就《牵丝戏》。
然后锁姐就喜欢上了，磨来磨去，加上这歌除了戏腔外难度不算大，她又只是唱的不好，声线其实还行，时间仓促下也没有合適的人选，让“郭襄”本人唱確实更符合主题。
然后小范终於如愿，不光唱了，而且还拿去当了片头曲……
所以当10月3號，《侠骨凝霜》在热度拉满，观眾翘首以盼，业內以充满审视的视角打开电视机的时候，首先听到的，是锁姐还算柔美细腻歌声。
“嘲笑谁恃美扬威，没了心如何相配……”
此句一出，別人还没有感觉，王霏的歌迷顿时大跌眼镜。
这啥呀？
好在他们第二句就听出来了，哦，原来不是王霏。
不在片头，那只能在片尾了，先看剧吧。
最初在写《侠骨凝霜》剧本的时候，陈昭就想过把《牵丝戏》融进来，后来觉得当主题曲格局太小，而且这首歌在当下，不像《云与海》能给观眾听觉上的“高级”感，所以才放弃。
现在当了片头曲，发现效果其实挺好。
片头的核心是为剧集服务，要贴合题材风格、强化敘事氛围，同时还要节奏紧凑，適配画面剪辑。
片尾就要抒情、留余韵，所以无论是《牵丝戏》的选曲，还是锁姐的大白嗓演绎，都有一定优势。
因为她能唱，就意味著朗朗上口，兼顾了一定的传唱度。
不像片尾的《云与海》，高级感是有了，但也只是好听而已，普通人一唱准跑调。
前奏响起的0到8秒，陈昭通过剪辑，讲了一个“孤灯人影，执念初生”的故事。
【深夜的破庙，烛火摇曳，郭襄跪坐乾草堆上，轻轻<i class=“icon icon-unie06c“></i><i class=“icon icon-unie0f9“></i>一块桃木，她眼神迷茫，轻声嘆息。
刻刀划过桃木，木屑纷飞，郭襄的手微微颤抖，镜头拉远，她身后是小队成员熟睡的身影（荆红菱抱剑、石守山靠墙），唯有她孤灯独坐，破庙漏进的月光在她身上割出明暗交界的轮廓。
画面快速闪回，暖色调回忆镜头：杨过回眸赠金针（模糊背影，仅露侧脸轮廓），郭襄踮脚笑容明媚，画面定格在她接过金针的手，隨即切回现实，郭襄眼中含泪，继续雕刻。】
在色彩运用上，现实以冷白敘事，回忆以暖橙点缀。
《牵丝戏》前奏渐起，配合刻刀划木的“沙沙”声、烛火“噼啪”声，氛围感拉满。
进入主歌阶段：
【郭襄偷溜出襄阳城，马蹄踏月，剑挎腰间，髮丝飞扬；
酒肆乌龙，她把糖葫芦摊老板错当蒙元奸细，摊主错愕，她慌忙道歉；
蒙元追兵围堵荆红菱，郭襄拔剑相助】
主歌“兰花指捻红尘似水”响起，配合刀剑碰撞声、马蹄声、箭弦声，快剪节奏与歌词咬合。
【石守山降龙掌轰退追兵；醉仙楼赵汴拋著碎银；山林箭场，苏鳶箭指郭襄，眼神冰冷……】
“三尺红台，万事入歌吹。”
【蒙元兵卒盘查戏班，郭襄紧张低头，一袭浅灰青长衫的云惊鸿突然出现，侧身挡在她身前，弹开兵卒的弯刀，镜头给到他的侧脸——与杨过的轮廓重合，郭襄瞳孔骤缩】
“唱別久悲不成悲，十分红处竟成灰……”
【回到破庙，郭襄给人偶画上眉眼（酷似杨过\/云惊鸿），镜头特写人偶的脸，睫毛沾著烛光，像有生命。】
第二段间奏响起：【郭云二人月下谈心；李慕在暗处观察，嘴角勾起算计的笑，赫连云山鹰视狼顾，眼神狠厉。】
“你一牵我舞如飞，你一引我懂进退。”
【慢镜，戏班后台，郭襄穿著戏服学徒装，给人偶系上小披风，云惊鸿从身后走过，瞥了一眼人偶，眼神复杂，郭襄慌忙把人偶藏在身后，脸颊泛红】
“苦乐都跟隨，举手投足不违背……”
【郭襄提著人偶的丝线，让它做出“拔剑”的动作，口中念著背景是小队在戏班中学著敲锣鼓。】
【郭襄提著人偶的丝线，让它做出“拔剑”的动作，口中念著背景是小队在戏班中学著敲锣鼓。】
进入副歌第二段50到70秒，陈昭用镜头敘述“悲剧降临，人偶破碎”。
风雪依稀秋白髮尾
灯火葳蕤，揉皱你眼眉
假如你舍一滴泪，假如老去我能陪
烟波里成灰，也去得完美……
【戏班演出开始，刺杀行动开始。
“云归尘”扮神鵰侠登台，白衣翻飞，与台下另一个“杨过”正面对峙，台下台下武林人士骚动，郭襄在后台握紧佩剑，眼神复杂，余光瞥见角落的人偶。
突发混乱！
蒙元兵卒突袭，火把照亮戏楼，刀剑碰撞，人群尖叫，镜头摇晃，郭襄被兵卒推搡，混乱中，一名蒙元兵卒的战马撞向后台，马蹄踏过郭襄的人偶……
木质碎裂，丝线断裂，人偶的头滚落在地，披风被火星点燃，郭襄眼睁睁看著，瞳孔骤缩，眼泪瞬间涌出。
郭襄疯了般衝过去，抱起破碎的人偶，手指被木屑划破流血，她哽咽著喊“对不起”，云惊鸿对她喊“快走”，两人眼神隔空交匯，一个心碎，一个急切。】
北地山道，郭襄独自走在最前，小队成员跟在身后，她抬头望向远方。
《牵丝戏》尾音渐息，配合脚步声、风吹草叶声，最后只剩一声轻嘆……
-----------------
“他贏了……”
唐人在京城的临时驻点，当片头放完，李国利就酸涩一嘆。
说来也惨，唐人刚成立的时候，蔡怡儂在观塘敬业街租了一间办公室，只付了三个月的租金，团队算她和李国利在內只有4个人。
加上《侠骨凝霜》，他们已经製作了四部剧，可在京城连个固定地方都没有。
李国利和陈昭闹掰前，他们就蹭易象的办公区，这会儿不好意思再去了，只能跑郊区租个民房，跟陈昭最初租那个筒子楼都差不多了。
蔡怡儂听他这么篤定，好奇道：“光看一个片头，有点太武断了吧。”
確实有点武断，但李国利沉吟了下，轻轻摇了摇头：“唉，他都能用一分半的片头讲一个完整故事，何况给他三十集呢？”
这话也是李导对陈昭不了解，他生活在短视频大兴的时代，最擅长的就是快节奏抓住观眾，长线敘事反而是弱项。
好在整体剧情是多人协作，而且陈昭不是光吃老底。
重生对他来说，最大的好处不是那些记忆，而是学习能力！
思维不僵化，同时具备年轻人没有的视野，这才是他的底气所在。
“国利导演，我怎么觉著有点怪啊，这片头？”
说话的是黄垒，他跟蔡怡儂关係不错，旁边还坐著他女朋友孙丽。
“哪里怪了？”
李国利瞄了他一眼。
黄老师敢提出质疑，自然在心里都酝酿半天了，谈起来也是言之有物。
“我觉著这歌把武打的张力卸了，不如换首更有江湖气的曲子压得住场面。”
李国利淡淡嗯了一声，没说话。
蔡怡儂在旁边失笑：“这就不是一个武侠剧，当然也可以当武侠剧看吧……”
四个人里，只有孙丽在认真看剧，她本来也想参与討论来著，不过片头刚结束的时候，她就被剧情给拉住了。
夜色如墨，襄阳城门楼下火把摇曳，几个宋兵將一名江湖人按在城墙根，刀架颈间。
江湖人怀里揣著半块刻有玄铁剑纹样的令牌，嘶吼著“神鵰侠绝不会投元，你们是污衊！”
兵卒头领冷笑：“敢替反贼说话，找死！”
“住手！”
一个听不清男女的中性嗓音出声断喝，几个宋兵立马躬身施礼：“郭大侠，郭大侠。”
到这里，只是个前情铺垫，连郭靖的正脸镜头都没给，接著就切到了郭家设宴，打算再次召开英雄大会，商討北御蒙元之策。
可还没等拿眾位英雄落座呢，人家蒙元使者已经一脚踢开院门闯进来了！
手里拿著神鵰侠的令牌，朗声大喝：“神鵰侠杨过已投效大汗，此乃他献上的投诚信物！郭大侠若识时务，便率襄阳武林归降，否则……”
嘎——画面又切走了。
孙丽被镜头搞的莫名其妙，情绪被拉起来了却无处释放，却也不自禁的跟著追寻答案。
她大概能看懂这应该是个倒敘，令牌白天在蒙元使者手里，晚上就跑到江湖人怀里了，而且看样子“神鵰侠投元”的已经被宋兵坐实，不然不会以“反贼”称呼。
就在这时，画面又回到了最初。
宋兵的“郭大侠”刚惊呼出口，一个鹅黄身影如同鬼魅般急速贴近，瞬间把几人的穴道点住了。
镜头依旧没给主体人物正脸，只是娇俏的嗓音却暴露了身份：“小弟，你不跟我走，让爹爹知道非打死你不可……”
没等郭破虏回话，远景给到了老远外的一阵嘈杂。
镜头里郭襄只露出一只手，笑呵呵的拍著弟弟的肩头：“你不走算了，那顿揍先帮姐姐挨了，待我归来让爹爹给咱们认错！”
说著嗤笑一声：“我要让所有人知道，杨大哥的侠义，不是流言能脏的；我郭襄的脚，也不是襄阳城能困住的！”
台词说完，间奏《精卫》进来，鹅黄身影腾空而起！
观剧入迷的孙丽心头骤紧，只见鹅黄倩影足尖轻点，镜头突然一沉，她的视角也跟著剧中人往下坠了半寸，又猛地被一股向上的力道拽起……
风瞬间灌满耳朵，不是后期配的音效，是那种“呼呼”贴著耳廓刮过的真实感。
画面里能看清她的裙摆被风撑得鼓鼓的，脚尖偶尔擦过城墙砖缝，每一次轻点都能带起一阵细碎的石屑。
镜头跟著那些碎屑往下落，再猛地跟著她拔高，失重感和轻盈感交替袭来，让孙丽下意识屏住了呼吸……
月光把她的影子拉得很长，遮蔽住刚刚被引下城门的几个宋兵，远景中郭破虏正朝著动不了的几人抱拳赔罪，少女的轻笑传来。
“小弟，保重啦……”
风把她的声音吹得断断续续，她猛地蹬了一下城门旁的立柱，镜头瞬间拉远，看著她像一朵黄的云，掠过庄重的襄阳城，飘向城外的黑暗。
画面切回————襄阳城里，蒙元使者光溜溜的被捆在了一块，张丰毅饰演的郭靖、何晴饰演的黄蓉、陈孝萱饰演的郭芙相继出镜。
“襄儿呢，这是怎么回事儿？”
李国利看到这里不禁再次嘆道：“唉，连张脸都没露，人设就立住了……”