剧组杀青，別人可以舒口气，陈昭不行啊。
收尾工作太多，大部分交给了方馨瑜主导，他自己则带著公司上下开始抢后期。
他累，方馨瑜更累！
这次可不是拍《塞罕坝》那种，剧组都是製片厂的人，这次零零碎碎的东西太多了。
这部剧做了太多的道具和服装，除了群演的那些破烂是到处划拉的，剩下的根本捨不得扔，或者低价卖给別人。
方馨瑜找来锁姐，跟她父母商量了一下，俩口子暂时还没想好在京城干点啥，於是双方一拍即合。
决定了，弄个道具服装库！
別看影视行业这两年冒头了，但內地还没有专业的服装租赁公司。
不光內地，香江也同样如此，去年港府回收地皮，导致嘉禾影视不得不搬迁旧址，服装间几万套戏服无法处理，然后被一个叫做甘碧玲的女人收购。
至此，玲姐开了一家叫做衣常足的服装供应公司，才在港岛渐渐形成一个独立的服务业態。
港岛还没兴起，大陆则是完全空白。
目前只有少数製片厂，和央视有实力具备专业的服装库。
张传镁是个创业型女人，原来就是干服装生意的，范爸別看是个老爷们，心却细的很。
两口子就在怀柔附近的城中村租了个仓库，十万块钱就把剧组花了两百多万製作的东西回收了。
其实给十万还算不错呢，也不是走后门人情，有些剧组处理这些破烂没准都是要赔钱的。
分好能復用的，需要封存的，无奈报废的，还有以后宣传用的上的，统一归置归置，这生意就算做起来了。
这个活儿，只要有关係，等於无本万利！
解决了一大难题，加上又有收入进帐，方馨瑜又开始整理全程帐目。
场地、器材、餐饮、住宿、片酬，做决算报告，交给投资方审核，帐目清晰是行业根基。
这一算帐更加头大，1690万的预算，中期差点超支，本来蔡怡儂在台岛的预售谈的很顺利，又因为琼瑶的炮轰停滯。
玉兰油倒是如约给了100万的片头冠名，这回不是因为李兵兵和任权，而是《侠骨凝霜》確实太热了。
黑红也是红嘛，人家要的是一个知名度，剧烂无所谓，只要有人看就行。
不过就算如此，在完成收尾工作的时候，资金也所剩无几了。
“130万？”
这不是扯淡呢吗？
迄今为止，陈昭的易象传媒，活干了不少，还没拿过剧组一分钱。
为了保证后期效率，他们的工作包括同步跟组的清点与洗印、胶片转磁、素材粗校色，粗剪和精简甚至他都弄完了，只差成片定剪了。
而且因为要抢时间，是公司花钱外雇的绘景师，在胶片上进行手工绘光，给每个角色的武功、招式绘製专属光影。
光是外聘人员和几个月的员工工资，加上一些耗材就垫出去90万，陈昭还指望著挣钱呢，这剩下的130万甭提利润，连成本都不能覆盖！
“你去找投资方开会，我让徐哲给咱们拉赞助，就是放片尾鸣谢那种，一万不嫌少，十万不嫌多，看看有没有人愿意干。”
片尾鸣谢有多扯淡呢？
有时候剧组拍戏，几个主创吃顿饭，人家饭店老板给免单了都能放在后面。
方馨瑜忍不住嗤笑：“穷疯了啊，守著这么大的製作去丟那种人，等著吧，分分钟就有人送钱。”
“什么意思？”
陈昭没明白，他最近可谓两耳不闻窗外事，顶多知道外面炒作过他和王霏的緋闻，业务上的东西都交给了颯姐。
“我给你讲一下，几个意向方，你来確定一下。
首先是王霏的公司，emi百代唱片，他们可以投资100万，换取全剧原声音乐的独家发行权，包含磁带、cd、卡带，以及主题曲的独家推广权。
百代同时还承诺利用自身的媒体资源，为主题曲和剧集做联动宣传，包含在电台、电视台的打榜和播放。”
听起来很离谱，请王霏唱了首歌，不但不找他要钱，反而给他钱，但实际这才是对唱片公司最有利的行为。
因为这意味著把王霏的歌和《侠骨凝霜》的音像製品解绑了。
“嗯，同意吧，霏姐人挺好的，能来演唱主题曲已经很给面子了。”
方馨瑜趁机挤兑他：“你同意是因为你是词曲作者，有王霏销量的30%的固定分成吧……”
陈昭恼羞成怒：“看破不说破，哪来的碎嘴子！”
音像版权他才分18%啊，而且还都是给公司的钱，王霏这边的30%可是揣进自己口袋的。
颯姐哼哼两声，没理会，接著道：“你在台岛臭了后，蔡怡儂又跑到香江去了，亚视出了12万一集的价，不过要签独家。
星空传媒愿意一次性给咱们300万，並且还愿意给5%到20%的gg浮动分成，但他们是上星频道，是台港联动打包採购，甚至连周边的新马20多个小国都能收到。
要是卖了他们，后续这些小国顶多卖个几万块的打包价。”
陈昭都惊了，星空传媒且不说，亚视能给这么多钱？
“亚视播《还珠》呢，把tvb收视率超了，马上要播第二部，咱这戏里有苏友朋，又有张柏芷，亚视还赌你也能在港岛火一把……”
说到这，方馨瑜顿了顿：“对了，小范去不去香江啊，人家那边还催著呢。”
“你去吗？”
陈昭问问身边的人，这会儿小范坐在他身边，用他电脑看动画片呢。
“你去吗？”
她把问题又拋了回来。
“下个月几號啊？”
“15號。”
陈昭眼神一亮：“那去吧，我俩都去，应该能排开。”
方馨瑜揶揄道：“人家都没邀请你，你也好意思硬蹭啊。”
“宣传新剧唄，对了，剧组那经费400万打到咱公司做后期，剩下130万做预留，再给我支30万去香江花。
我也別白去一趟，给咱剧组做做宣传，剩下100万先留著吧，到时候没別的花销再算利润。”
方馨瑜一听就明白了，他这是把百代的一百万，和星空传媒承诺的一次性300万款项加一起了。
这要是以往，什么事儿都得刘祥群先拿主意。
可老刘最近工作调动，人家升了！
现在正忙著跑关係，加上有线联盟的款一到帐，经视的投资已经回本，所以这边的事儿就留个財务监督。
他一走，製片人的大权就落在方馨瑜手里，范修明又瀟洒的很，拿完工资旅游去了，下个月月初才能回来，等於把总导演权也交到了陈昭手上。
“真给星空传媒啊，给了他们，台岛那边可也卖不上了。”
“我都臭了还卖什么，中视、华视这些电视台，一个个有眼无珠，居然不主动来找我买版权，那就用星空冲他们好了，想要拿二轮吧……”
最重要的是星空给了浮动分成，陈昭对这部剧还是有信心的，不唯剧本，也不唯演员阵容，甚至依仗的不是主题曲，而是对整体的呈现质量自信。
早在去年从尔滨回来的路上，陈昭就跟小范夸过香江的武指，或者叫动作导演。
可受限於时代，袁和平的博採眾长、程晓东的瀟洒意境也已经是天花板了。
陈昭不同，他可能没办法在动作设计上超过这些人，但他超脱於时代的观念，是相当於扛著机关枪衝进了冷兵器战场！
是从动作捕捉到发力轨跡的可视化，叠加镜头语言的革新，以及特效合成方面的多维度碾压！
当下的武侠剧，观眾对拍摄的概念还停留在实打实摔的层面，一掌出去，用鼓风机吹树叶让人脑补掌风。
轻功飞檐走壁，无论怎么拍，演员都难以克服吊威亚的僵硬感。
既不瀟洒，也不飘逸！
拍武打戏要么长镜头懟到底，要么剪得稀碎掩盖演员动作短板。
《侠骨凝霜》呢？
在动作设计上，除了张柏芷进组比较晚外，主要演员都早早参加了动作集训，不是为了训练他们的武术功底，而是为了完成动作效果，配合后期分镜。
他的打戏设计理念是：动作要服务於镜头，镜头要服务於情绪。
在剪辑上，將武打镜头从“旁观者”转为“参与者”。
用跟拍、贴拍、高低机位快速切换，结合高密度剪辑卡准动作发力点，快慢镜精准匹配衝突节奏，把观眾的沉浸体验拉满。
打斗的剪辑节奏会跟著角色的呼吸走，快的时候让观眾喘不过气，慢的时候让观眾看清每一个细节，近身缠斗时镜头微晃，营造临场感，高空对决时镜头拉远，展现场面的宏大。
如剧中围绕轻功的特效、剪辑、动作，全环节为都是为“真实的轻盈”服务，而非“虚假的漂浮”。
再用后期叠上一层几乎看不见的水波纹特效，脚尖点处，涟漪一圈圈扩散开，既保留了肉身轻功的质感，又多了武侠的縹緲意境。
镜头语言中，观眾则成为了“轻功的参与者”，让他们代入角色的身体，感受飞的轻盈和速度！
起势时用低机位特写，拍脚尖蹬地，拍脚踝的发力、腾空时用贴拍，隨演员的俯衝、滑翔、转弯同步晃动，给人的感觉就是在跟著角色一起飞。
滑翔时用俯拍交代环境的空间感，让观眾知道角色飞的高度、距离，落地时用近景拍屈膝卸力、脚掌触地的细节！
这一套视角切换下来，没有任何生硬感，別说观眾了，在片场把范修明都给看无语了。
在特效方面，陈昭遵循的是“减法做特效，加法做逻辑”。
他会把所有吊威亚逐帧擦除，哪怕钢丝的细微反光，也会用画面底色填补。
同时演员的细微僵直，也会用镜头和特效去找补。
踏石时，加石屑的轻飘；滑翔过树梢时，加几片树叶的晃动；落地时，加一点尘土的扬起，这些特效都是加出来的“微特效”。
特效要让观眾看不到，却能感受到。
观眾只会觉得飞的真轻真飘逸，不会注意到特效的存在，这才是他最牛逼的地方。
哪怕是类似剑气这种大招，也不是凭空冒出来的白光，是挥剑时带动的气流，配合不同角色的光痕。
剑光跟著剑走，收剑时光痕瞬间湮灭，比满屏乱飞的光波高级一百倍！
范修明为啥旅游去了？
因为陈昭剪了几组样片出来后，他当时就断言，陈昭把行业的审美、技术、创作逻辑掀个底朝天！
所以这样一部所有buff叠满，舆论吵翻天，全阵容顶尖顏值，话题度占据各大头版的电视剧，播出后到底能达到什么效果？
陈昭不知道，但他很期待。
想得正美的时候，旁边小范突然嘟嘴不满：“哥哥，网上也全是你的新闻了。”
哦对，是该腾出空处理一下舆论问题了！
章节更新提醒：第一百二十五章 很期待，阅读地址。
收尾工作太多，大部分交给了方馨瑜主导，他自己则带著公司上下开始抢后期。
他累，方馨瑜更累！
这次可不是拍《塞罕坝》那种，剧组都是製片厂的人，这次零零碎碎的东西太多了。
这部剧做了太多的道具和服装，除了群演的那些破烂是到处划拉的，剩下的根本捨不得扔，或者低价卖给別人。
方馨瑜找来锁姐，跟她父母商量了一下，俩口子暂时还没想好在京城干点啥，於是双方一拍即合。
决定了，弄个道具服装库！
別看影视行业这两年冒头了，但內地还没有专业的服装租赁公司。
不光內地，香江也同样如此，去年港府回收地皮，导致嘉禾影视不得不搬迁旧址，服装间几万套戏服无法处理，然后被一个叫做甘碧玲的女人收购。
至此，玲姐开了一家叫做衣常足的服装供应公司，才在港岛渐渐形成一个独立的服务业態。
港岛还没兴起，大陆则是完全空白。
目前只有少数製片厂，和央视有实力具备专业的服装库。
张传镁是个创业型女人，原来就是干服装生意的，范爸別看是个老爷们，心却细的很。
两口子就在怀柔附近的城中村租了个仓库，十万块钱就把剧组花了两百多万製作的东西回收了。
其实给十万还算不错呢，也不是走后门人情，有些剧组处理这些破烂没准都是要赔钱的。
分好能復用的，需要封存的，无奈报废的，还有以后宣传用的上的，统一归置归置，这生意就算做起来了。
这个活儿，只要有关係，等於无本万利！
解决了一大难题，加上又有收入进帐，方馨瑜又开始整理全程帐目。
场地、器材、餐饮、住宿、片酬，做决算报告，交给投资方审核，帐目清晰是行业根基。
这一算帐更加头大，1690万的预算，中期差点超支，本来蔡怡儂在台岛的预售谈的很顺利，又因为琼瑶的炮轰停滯。
玉兰油倒是如约给了100万的片头冠名，这回不是因为李兵兵和任权，而是《侠骨凝霜》確实太热了。
黑红也是红嘛，人家要的是一个知名度，剧烂无所谓，只要有人看就行。
不过就算如此，在完成收尾工作的时候，资金也所剩无几了。
“130万？”
这不是扯淡呢吗？
迄今为止，陈昭的易象传媒，活干了不少，还没拿过剧组一分钱。
为了保证后期效率，他们的工作包括同步跟组的清点与洗印、胶片转磁、素材粗校色，粗剪和精简甚至他都弄完了，只差成片定剪了。
而且因为要抢时间，是公司花钱外雇的绘景师，在胶片上进行手工绘光，给每个角色的武功、招式绘製专属光影。
光是外聘人员和几个月的员工工资，加上一些耗材就垫出去90万，陈昭还指望著挣钱呢，这剩下的130万甭提利润，连成本都不能覆盖！
“你去找投资方开会，我让徐哲给咱们拉赞助，就是放片尾鸣谢那种，一万不嫌少，十万不嫌多，看看有没有人愿意干。”
片尾鸣谢有多扯淡呢？
有时候剧组拍戏，几个主创吃顿饭，人家饭店老板给免单了都能放在后面。
方馨瑜忍不住嗤笑：“穷疯了啊，守著这么大的製作去丟那种人，等著吧，分分钟就有人送钱。”
“什么意思？”
陈昭没明白，他最近可谓两耳不闻窗外事，顶多知道外面炒作过他和王霏的緋闻，业务上的东西都交给了颯姐。
“我给你讲一下，几个意向方，你来確定一下。
首先是王霏的公司，emi百代唱片，他们可以投资100万，换取全剧原声音乐的独家发行权，包含磁带、cd、卡带，以及主题曲的独家推广权。
百代同时还承诺利用自身的媒体资源，为主题曲和剧集做联动宣传，包含在电台、电视台的打榜和播放。”
听起来很离谱，请王霏唱了首歌，不但不找他要钱，反而给他钱，但实际这才是对唱片公司最有利的行为。
因为这意味著把王霏的歌和《侠骨凝霜》的音像製品解绑了。
“嗯，同意吧，霏姐人挺好的，能来演唱主题曲已经很给面子了。”
方馨瑜趁机挤兑他：“你同意是因为你是词曲作者，有王霏销量的30%的固定分成吧……”
陈昭恼羞成怒：“看破不说破，哪来的碎嘴子！”
音像版权他才分18%啊，而且还都是给公司的钱，王霏这边的30%可是揣进自己口袋的。
颯姐哼哼两声，没理会，接著道：“你在台岛臭了后，蔡怡儂又跑到香江去了，亚视出了12万一集的价，不过要签独家。
星空传媒愿意一次性给咱们300万，並且还愿意给5%到20%的gg浮动分成，但他们是上星频道，是台港联动打包採购，甚至连周边的新马20多个小国都能收到。
要是卖了他们，后续这些小国顶多卖个几万块的打包价。”
陈昭都惊了，星空传媒且不说，亚视能给这么多钱？
“亚视播《还珠》呢，把tvb收视率超了，马上要播第二部，咱这戏里有苏友朋，又有张柏芷，亚视还赌你也能在港岛火一把……”
说到这，方馨瑜顿了顿：“对了，小范去不去香江啊，人家那边还催著呢。”
“你去吗？”
陈昭问问身边的人，这会儿小范坐在他身边，用他电脑看动画片呢。
“你去吗？”
她把问题又拋了回来。
“下个月几號啊？”
“15號。”
陈昭眼神一亮：“那去吧，我俩都去，应该能排开。”
方馨瑜揶揄道：“人家都没邀请你，你也好意思硬蹭啊。”
“宣传新剧唄，对了，剧组那经费400万打到咱公司做后期，剩下130万做预留，再给我支30万去香江花。
我也別白去一趟，给咱剧组做做宣传，剩下100万先留著吧，到时候没別的花销再算利润。”
方馨瑜一听就明白了，他这是把百代的一百万，和星空传媒承诺的一次性300万款项加一起了。
这要是以往，什么事儿都得刘祥群先拿主意。
可老刘最近工作调动，人家升了！
现在正忙著跑关係，加上有线联盟的款一到帐，经视的投资已经回本，所以这边的事儿就留个財务监督。
他一走，製片人的大权就落在方馨瑜手里，范修明又瀟洒的很，拿完工资旅游去了，下个月月初才能回来，等於把总导演权也交到了陈昭手上。
“真给星空传媒啊，给了他们，台岛那边可也卖不上了。”
“我都臭了还卖什么，中视、华视这些电视台，一个个有眼无珠，居然不主动来找我买版权，那就用星空冲他们好了，想要拿二轮吧……”
最重要的是星空给了浮动分成，陈昭对这部剧还是有信心的，不唯剧本，也不唯演员阵容，甚至依仗的不是主题曲，而是对整体的呈现质量自信。
早在去年从尔滨回来的路上，陈昭就跟小范夸过香江的武指，或者叫动作导演。
可受限於时代，袁和平的博採眾长、程晓东的瀟洒意境也已经是天花板了。
陈昭不同，他可能没办法在动作设计上超过这些人，但他超脱於时代的观念，是相当於扛著机关枪衝进了冷兵器战场！
是从动作捕捉到发力轨跡的可视化，叠加镜头语言的革新，以及特效合成方面的多维度碾压！
当下的武侠剧，观眾对拍摄的概念还停留在实打实摔的层面，一掌出去，用鼓风机吹树叶让人脑补掌风。
轻功飞檐走壁，无论怎么拍，演员都难以克服吊威亚的僵硬感。
既不瀟洒，也不飘逸！
拍武打戏要么长镜头懟到底，要么剪得稀碎掩盖演员动作短板。
《侠骨凝霜》呢？
在动作设计上，除了张柏芷进组比较晚外，主要演员都早早参加了动作集训，不是为了训练他们的武术功底，而是为了完成动作效果，配合后期分镜。
他的打戏设计理念是：动作要服务於镜头，镜头要服务於情绪。
在剪辑上，將武打镜头从“旁观者”转为“参与者”。
用跟拍、贴拍、高低机位快速切换，结合高密度剪辑卡准动作发力点，快慢镜精准匹配衝突节奏，把观眾的沉浸体验拉满。
打斗的剪辑节奏会跟著角色的呼吸走，快的时候让观眾喘不过气，慢的时候让观眾看清每一个细节，近身缠斗时镜头微晃，营造临场感，高空对决时镜头拉远，展现场面的宏大。
如剧中围绕轻功的特效、剪辑、动作，全环节为都是为“真实的轻盈”服务，而非“虚假的漂浮”。
再用后期叠上一层几乎看不见的水波纹特效，脚尖点处，涟漪一圈圈扩散开，既保留了肉身轻功的质感，又多了武侠的縹緲意境。
镜头语言中，观眾则成为了“轻功的参与者”，让他们代入角色的身体，感受飞的轻盈和速度！
起势时用低机位特写，拍脚尖蹬地，拍脚踝的发力、腾空时用贴拍，隨演员的俯衝、滑翔、转弯同步晃动，给人的感觉就是在跟著角色一起飞。
滑翔时用俯拍交代环境的空间感，让观眾知道角色飞的高度、距离，落地时用近景拍屈膝卸力、脚掌触地的细节！
这一套视角切换下来，没有任何生硬感，別说观眾了，在片场把范修明都给看无语了。
在特效方面，陈昭遵循的是“减法做特效，加法做逻辑”。
他会把所有吊威亚逐帧擦除，哪怕钢丝的细微反光，也会用画面底色填补。
同时演员的细微僵直，也会用镜头和特效去找补。
踏石时，加石屑的轻飘；滑翔过树梢时，加几片树叶的晃动；落地时，加一点尘土的扬起，这些特效都是加出来的“微特效”。
特效要让观眾看不到，却能感受到。
观眾只会觉得飞的真轻真飘逸，不会注意到特效的存在，这才是他最牛逼的地方。
哪怕是类似剑气这种大招，也不是凭空冒出来的白光，是挥剑时带动的气流，配合不同角色的光痕。
剑光跟著剑走，收剑时光痕瞬间湮灭，比满屏乱飞的光波高级一百倍！
范修明为啥旅游去了？
因为陈昭剪了几组样片出来后，他当时就断言，陈昭把行业的审美、技术、创作逻辑掀个底朝天！
所以这样一部所有buff叠满，舆论吵翻天，全阵容顶尖顏值，话题度占据各大头版的电视剧，播出后到底能达到什么效果？
陈昭不知道，但他很期待。
想得正美的时候，旁边小范突然嘟嘴不满：“哥哥，网上也全是你的新闻了。”
哦对，是该腾出空处理一下舆论问题了！
章节更新提醒：第一百二十五章 很期待，阅读地址。