第两百七十二章 奏响《故宫的记忆》
明亮的大厅內，爱乐交响乐团的乐手陆续登上了中间的舞台。
“看到清风了么？”
坐在后排的杨秀秀等人向下眺望著熟悉的身影。
“在那儿。”
刘鑫眼尖，率先发现好友的位置。
担任首席小提琴手位置的陆清风倒数第三位上场，站在弦乐组首位。
紧隨他后面登场的是钢琴手和乐队指挥家。
也是现任爱乐乐团首席指挥家，钢琴则是国內名家。
標准的120人乐团队伍全部登场后，在指挥家的示意下，向观眾致意。
现场响起掌声，杨秀秀等人跟隨著鼓掌。
刘鑫拿出手机拍了一段视频发到了死党群里。
远在另外两个城市的吕辉和侯晓兵也发了直播截屏画面，表示他们也在关注演出。
直播画面，在观眾鼓掌时给了一个全景，隨后切近景，镜头扫过乐团成员。
陆清风今天的穿著为了配合乐团，是一身非常正式的平口礼服。
这种礼服又被称为王子式礼服，版型裁剪设计修身优雅。
侧背的髮型，露出精致的五官。
站在指挥家右手边的他，脸色紧绷，连从面前经过的镜头都没注意到。
“肉眼可见的紧张。”
“要我我也紧张，这么大场合，还是开幕，肯定要承受很大的压力。”
“小鹿加油！”
……
【写到这里我希望读者记一下我们域名????????????.??????】
直播间的观眾从画面中都看出少年的心情。
所有的乐手在各自的位置坐下，短暂的调整以后，音乐厅內安静下来。
不知道是不是收到气氛影响，直播间中的弹幕都变少了。
现场的人看不到，但直播间的屏幕上出现了演出曲目。
《故宫的记忆》
坐在后排的杨秀秀几人放下手机，集中注意力。
指挥家抬起双手，乐团所有人看向他。
轻便的指挥棒在空中划出一道弧线。
咚～！
厚重的钟声响起，迴荡的钟声一圈圈扩散开来。
宛如推开了一扇浩瀚的歷史大门。
钟声悠悠荡荡，在將尽未尽之时，编钟的声音响起。
这种最早兴起於周朝时期的古老乐器，由青铜铸成。
作为华夏金类乐器的代表，其音域宏大，大小扁平不一的编钟可以演奏出多重音高。
低音庄严洪亮，高音清亮穿透力强。
此刻在乐手的敲击下，声音仿佛雨滴坠落。
木琴悠扬的音色穿插进去，似乎让人看到了细雨中的宫殿。
歌唱家若有若无的空灵声音与两种乐器交织，构建出了旋律的层次感。
营造出岁月的沉淀和静謐的氛围，於此刻象徵著紫禁城沉甸甸六百年歷史。
旋律不断推进，在观眾耳边越发清晰。
第三十五秒，新的音色的加入，旋律的强弱变化开始构建歷史场景的时空穿梭感。
“不错。”
“很有感觉。”
直播间中的弹幕对这段开头还算满意。
“就是感觉作为开幕曲有点不够。”
也有人比较严格。或者说习惯性的挑刺。
“不要著急，才前奏阶段而已。”
这边话音刚落。
旋律的节奏出现了变化。
指挥家手中的棒子一扬，作为首席的陆清风抬起弓子，带著弦乐组的的乐手精准的融入旋律之中。
一段推高旋律情绪走高的衔接段音符奏响之后。
密集的鼓点仿佛庄严的仪式，缓缓推开了故宫的大门。
日月昭昭，故国有明。
缶、鼓、编钟等传统乐器突然爆发，成为旋律的主体。
宏伟，辉煌，磅礴！
歷史的厚度在这一刻有了具体的画面。
音乐厅的极致视听音效，给予了现场听眾无与伦比的感受。
杨秀秀他们不知道其他人的想法，他们几个反正是激动坏了。
对於陆清风能拿出什么样的表现，他们一直很自信。
杨秀秀是因为见证了少年一路走到如今的过程。
刘鑫他们则是知道好友为这场演出付出了多少努力。
但即便拔高了期待值，依旧在这段旋律响起的那一刻激起了一身的鸡皮疙瘩。
直播间瞬间被弹幕覆盖。
“我去，给跪了。”
“嘶，听到王朝史诗，万里山河，泱泱大国，万邦来朝，太震撼了！”
“前面说作为开幕曲不够格的人呢，说话。”
“我承认我之前有点太大声了，给我一个机会。”
“这王晓燕，我知道你也在看，这就是我为你打下的江山。”
“硬是给我听出要登基的感觉。”
“放开朕，朕要自己走走。”
……
《故宫的回忆》《故宫的落幕》《故宫的迟暮》
被称为故宫三部曲，是前世由曰本作曲家s.e.n.s为nhk电视台的纪录片《故宫》创作的背景音乐。
这首音乐大气磅礴的风格，也曾多次被国內很多电视台引用。
甚至是用於gg当中。
后来隨著短视频大热，传播的越来越广，也越来越多的人知道这段旋律。
不过大部分人只听过《故宫的记忆》，后面两首可能没怎么听过。
陆清风在知道这个活动的时候，第一时间就想到了这首音乐作品。
其旋律的主题和调性可谓量身定做。
不过s.e.n.s，也就是国內称之为神思者的音乐团体擅长的是电子音乐。
在这首作品中，同样加入了很多电子音效。
效果自然是突出的，但不適合用於乐团演奏。
所以他在原曲的基础上，把很多音效部分用传统乐器替代了，强化了古典乐器的使用。
在不损害原曲风格的基础下，做出了一定的改编。
演出还在继续。
现场观眾在最初的惊艷过后，带著欣赏的心情静静的聆听。
陆清风带领著弦乐组和木管组的和声交替呼应，围绕著旋律骨架构建出了音乐的骨肉。
以古箏，二胡，编钟等东方传统乐器为核心，组成歷史王朝中的雅乐风格，保留了东方音乐中的婉转悠扬。
西方乐器的小提琴，大提琴，长號为背景，增加旋律整体的空间性，敘述感。
宏大的交响乐结构。
音乐作为一种语言，用东西方交融的方式，在这群来自世界各地的观眾面前，挥毫泼墨，展现恢宏的歷史画面。
“看到清风了么？”
坐在后排的杨秀秀等人向下眺望著熟悉的身影。
“在那儿。”
刘鑫眼尖，率先发现好友的位置。
担任首席小提琴手位置的陆清风倒数第三位上场，站在弦乐组首位。
紧隨他后面登场的是钢琴手和乐队指挥家。
也是现任爱乐乐团首席指挥家，钢琴则是国內名家。
標准的120人乐团队伍全部登场后，在指挥家的示意下，向观眾致意。
现场响起掌声，杨秀秀等人跟隨著鼓掌。
刘鑫拿出手机拍了一段视频发到了死党群里。
远在另外两个城市的吕辉和侯晓兵也发了直播截屏画面，表示他们也在关注演出。
直播画面，在观眾鼓掌时给了一个全景，隨后切近景，镜头扫过乐团成员。
陆清风今天的穿著为了配合乐团，是一身非常正式的平口礼服。
这种礼服又被称为王子式礼服，版型裁剪设计修身优雅。
侧背的髮型，露出精致的五官。
站在指挥家右手边的他，脸色紧绷，连从面前经过的镜头都没注意到。
“肉眼可见的紧张。”
“要我我也紧张，这么大场合，还是开幕，肯定要承受很大的压力。”
“小鹿加油！”
……
【写到这里我希望读者记一下我们域名????????????.??????】
直播间的观眾从画面中都看出少年的心情。
所有的乐手在各自的位置坐下，短暂的调整以后，音乐厅內安静下来。
不知道是不是收到气氛影响，直播间中的弹幕都变少了。
现场的人看不到，但直播间的屏幕上出现了演出曲目。
《故宫的记忆》
坐在后排的杨秀秀几人放下手机，集中注意力。
指挥家抬起双手，乐团所有人看向他。
轻便的指挥棒在空中划出一道弧线。
咚～！
厚重的钟声响起，迴荡的钟声一圈圈扩散开来。
宛如推开了一扇浩瀚的歷史大门。
钟声悠悠荡荡，在將尽未尽之时，编钟的声音响起。
这种最早兴起於周朝时期的古老乐器，由青铜铸成。
作为华夏金类乐器的代表，其音域宏大，大小扁平不一的编钟可以演奏出多重音高。
低音庄严洪亮，高音清亮穿透力强。
此刻在乐手的敲击下，声音仿佛雨滴坠落。
木琴悠扬的音色穿插进去，似乎让人看到了细雨中的宫殿。
歌唱家若有若无的空灵声音与两种乐器交织，构建出了旋律的层次感。
营造出岁月的沉淀和静謐的氛围，於此刻象徵著紫禁城沉甸甸六百年歷史。
旋律不断推进，在观眾耳边越发清晰。
第三十五秒，新的音色的加入，旋律的强弱变化开始构建歷史场景的时空穿梭感。
“不错。”
“很有感觉。”
直播间中的弹幕对这段开头还算满意。
“就是感觉作为开幕曲有点不够。”
也有人比较严格。或者说习惯性的挑刺。
“不要著急，才前奏阶段而已。”
这边话音刚落。
旋律的节奏出现了变化。
指挥家手中的棒子一扬，作为首席的陆清风抬起弓子，带著弦乐组的的乐手精准的融入旋律之中。
一段推高旋律情绪走高的衔接段音符奏响之后。
密集的鼓点仿佛庄严的仪式，缓缓推开了故宫的大门。
日月昭昭，故国有明。
缶、鼓、编钟等传统乐器突然爆发，成为旋律的主体。
宏伟，辉煌，磅礴！
歷史的厚度在这一刻有了具体的画面。
音乐厅的极致视听音效，给予了现场听眾无与伦比的感受。
杨秀秀他们不知道其他人的想法，他们几个反正是激动坏了。
对於陆清风能拿出什么样的表现，他们一直很自信。
杨秀秀是因为见证了少年一路走到如今的过程。
刘鑫他们则是知道好友为这场演出付出了多少努力。
但即便拔高了期待值，依旧在这段旋律响起的那一刻激起了一身的鸡皮疙瘩。
直播间瞬间被弹幕覆盖。
“我去，给跪了。”
“嘶，听到王朝史诗，万里山河，泱泱大国，万邦来朝，太震撼了！”
“前面说作为开幕曲不够格的人呢，说话。”
“我承认我之前有点太大声了，给我一个机会。”
“这王晓燕，我知道你也在看，这就是我为你打下的江山。”
“硬是给我听出要登基的感觉。”
“放开朕，朕要自己走走。”
……
《故宫的回忆》《故宫的落幕》《故宫的迟暮》
被称为故宫三部曲，是前世由曰本作曲家s.e.n.s为nhk电视台的纪录片《故宫》创作的背景音乐。
这首音乐大气磅礴的风格，也曾多次被国內很多电视台引用。
甚至是用於gg当中。
后来隨著短视频大热，传播的越来越广，也越来越多的人知道这段旋律。
不过大部分人只听过《故宫的记忆》，后面两首可能没怎么听过。
陆清风在知道这个活动的时候，第一时间就想到了这首音乐作品。
其旋律的主题和调性可谓量身定做。
不过s.e.n.s，也就是国內称之为神思者的音乐团体擅长的是电子音乐。
在这首作品中，同样加入了很多电子音效。
效果自然是突出的，但不適合用於乐团演奏。
所以他在原曲的基础上，把很多音效部分用传统乐器替代了，强化了古典乐器的使用。
在不损害原曲风格的基础下，做出了一定的改编。
演出还在继续。
现场观眾在最初的惊艷过后，带著欣赏的心情静静的聆听。
陆清风带领著弦乐组和木管组的和声交替呼应，围绕著旋律骨架构建出了音乐的骨肉。
以古箏，二胡，编钟等东方传统乐器为核心，组成歷史王朝中的雅乐风格，保留了东方音乐中的婉转悠扬。
西方乐器的小提琴，大提琴，长號为背景，增加旋律整体的空间性，敘述感。
宏大的交响乐结构。
音乐作为一种语言，用东西方交融的方式，在这群来自世界各地的观眾面前，挥毫泼墨，展现恢宏的歷史画面。