第689章
第689章
reddit下方的评论疯狂刷屏：
【这游戏要开创一个全新的类型了。】
【情绪游戏。不让你赢，只让你感受。】
【我只想抱一抱开发者。】
【这不是游戏，这是忏悔室。】
评论和弹幕越来越多，像雪崩一样淹没了整个页面。
与此同时，《蔚蓝（celeste）》的制作人matt thorson也在社交平台发声：
“我曾以为《蔚蓝》已经够难了。
然后我玩了这款游戏，才明白，真正的挑战，是情绪。”
陆羽看着这些熟悉又遥远的名字，一时间有些恍惚。
那些他在大学时期无数次熬夜玩通的独立游戏，曾在gdc现场远远看过一眼的开发者，在社交平台上关注了五年却从未互动过的创作人，现在居然在谈论他的游戏。
不是说它“技术好”、“玩法新”，而是说：“我被它理解了。”
某天夜里，陆羽打开youtube，点开一个标题为：
“《最后生还者》的导演在播客中聊《不要玩这个游戏》”
视频刚开始，是neil druckmann的笑声。
这位被誉为“情感游戏之父”的男人，面对镜头坦言：
“说实话，我以为自己已经不会再被游戏惊艳到了。”
“然后我玩了这款来自中国的奇怪小游戏，名字叫《不要玩这个游戏》。”
“极简的画面，没有战斗，没有关卡，没有目标。”
“但……老天啊……我在第二章哭了。”
“当那个npc对我说，‘你不需要修复我，只要陪着我。’”
他停顿了一下，声音低了下来。
“那就是我失去弟弟的时候，我最想听到的一句话。”
全场静默。
主持人声音微哑：“这……太沉重了。”
druckmann点头：“是啊。但这就是艺术的意义。它让你疼，然后，它疗愈你。”
而在tga（the game awards）官方社交平台上，一条投票正在进行：
“你是否支持《不要玩这个游戏》获得最佳叙事提名？”
评论区几乎是一边倒地刷屏：
【支持，强烈支持。】
【别说最佳叙事，就该是年度游戏。】
【这不是游戏，这是披着像素皮的心理治疗。】
陆羽忽然想起，在tga评选提名的那一年，《死亡搁浅》和《只狼》齐名。
他当时坐在宿舍的床上，一边调试自己的demo，一边刷着直播弹幕。
“什么时候国产游戏也能被提名一次啊……”他那天这么说。
现在，他的游戏，正在被全世界的玩家、制作人、自媒体、行业领袖，一起推上那个舞台。
vga亚洲区评审委员、《ign japan》主编高桥真人，在博客中写下了这样一段话：
“我们曾以为亚洲叙事的巅峰，已经止步于《如龙》《尼尔》《十三机兵》。”
“但这款来自中国的像素游戏，毫无征兆地打破了我们的认知。”
“它没有战斗系统，没有升级系统，没有boss。”
“却在一句旁白中，让我想起母亲病重时的最后一句话。”
“‘你不需要赢我，你只要陪我。’”
steam评论区也迎来了一位极其特殊的玩家留言。
id：@thatguyfromminecraft（疑似《我的世界》团队成员）
留言如下：
“我曾建造世界。
可这款游戏，建造了我。
谢谢你。”
陆羽看了一眼steam后台的ip源，来自微软。
他笑了笑，没再说话。
只是默默点了“开发者回复”。
“我们都在建造彼此，哪怕只是用像素。”
那一晚，陆羽没有回家，他坐在机器前，敲下一封邮件。
收件人是他的团队成员，标题是：
“我们，正在被世界看见。”
正文只有一句话：
“你们还记得那个在会议室争执‘退出按钮该不该闪烁’的夜晚吗？”
“现在，全世界的制作人，都在看着那个按钮。”
老鱼坐在会议桌前，眼神有些涣散。他的右手攥着一罐红牛，左手抓着一份打印出来的媒体摘录稿，那是今天下午从外网整理下来的新一批评论。
他抬起头，看向陆羽：“你知道吗？我们现在被ign、polygon、rockpapershotgun、gameinformer、eurogamer、kotaku、gamestar、4players……全球八大主流媒体轮番报道。”
“就像是一场没有预兆的暴风雪，连我们自己都不知道怎么来的。”
陆羽没说话，只是低头看着手边那张纸。
纸上是一段来自jonathan blow的评论，《braid》和《the witness》的作者，曾被誉为“游戏哲学家”。
他说：
“《不要玩这个游戏》是一次对‘玩’本身的反抗。
它不引导你获得胜利，而是引导你面对失落。
它不是让你通关，而是让你停下。
这是一种冷静、克制、优雅的叙事暴力。”
陆羽看完，久久不语。
他记得大学那会儿，在宿舍的投影布上和室友一起拆解《the witness》的地图谜题，整整一夜只为理解“静止之美”的理念。
那时候他们说：“要是有一天blow能夸我一句，我死也甘心。”
现在，他真的夸了。
而他不只是夸，他说他们做的是“叙事暴力”。
这不是轻浮的褒奖，而是一种创作者对创作者的肃然起敬。
陆羽轻轻倚在椅背上，闭了闭眼，声音低得几乎听不清：
“我们真的……做到了吗？”
就在那一夜，一个震撼整个游戏行业的事件悄然发生。
valve官方账号在x（原推特）上转发了《不要玩这个游戏》的上线宣传片。
并配文：
“这是一款我们希望十年前就出现在steam上的游戏。
它提醒我们，平台的意义，不只是贩卖娱乐。
而是让记忆有地方栖身。”
评论区炸了。
有人说：“steam终于不再只是游戏超市，它开始收藏人类情绪。”
有人调侃：“v社转发这游戏，是不是意味着它比《半条命3》还难做？”
也有人认真地写道：“我在游戏里找到了我15岁那年离家的理由。”
而在旧金山，gdc开发者大会正在如火如荼进行中。
某个分论坛上，来自法国的艺术游戏策展人louise granel站在讲台前，展示了一张游戏截图。
画面中，主角站在程序即将崩溃的边缘，像素风格的世界一块块剥落，背景是一片寂静蓝光。
她对全场开发者说：
“他们做了一款从不鼓励你继续的游戏。
但正因为如此，你反而想留下。
这是一种情感的反叛，一种叙事的倒置。
而这种设计，正是我们在后疫情时代最需要的情绪结构。”
会场内响起雷鸣般的掌声。
与此同时，《不要玩这个游戏》也被正式提名为
“bafta英国学院游戏奖”年度叙事类作品。
这是历史上第一款中文独立游戏获得该奖项提名。
英国文化协会发言人在采访中坦言：
“这是一次文化边界的破墙。
它不是向西方学习叙事，而是用东方的方式讲述了全人类的孤独。”
而那封提名函，至今还贴在陆羽工作室的墙上。
上面那行字写着：
“your work is not a game. it is a letter.”
某天清晨，林臻打开邮箱，发现了一封来自
**“thatgapany”**的邮件。
发件人是那位曾制作《风之旅人》《光·遇》的创始人陈星汉。
邮件很短：
“我在你的游戏里，看到了我当年做《风之旅人》时的自己。
我们都想做一款没人会赢的游戏。
因为人生本来就没有赢家。
只有走路的人。”
林臻盯着这封信，久久没有动。
他曾在某次深夜直播里说：“如果有一天陈星汉能看到我的代码，我愿意不拿薪水干一年。”
现在，他看到了。
而且说了一句：
“你也在走路。”
那天晚上，陆羽在直播间开了一场突如其来的直播。
标题很简单：
【给还愿意听我们说话的人】
镜头前，他穿着一件灰色连帽卫衣，脸上有些疲惫，眼神却很清澈。
“大家好，我是陆羽。”
“今天不聊技术，也不聊销量。”
“我只是想和你们说一件事。”
他顿了顿，呼吸轻微有些急促。
“你们知道吗？我们这款游戏，最近收到了来自七十多个国家的来信和邮件。”
“有一个美国女孩，说她在精神病院里玩到第二章之后，第一次愿意开口和护工说话。”
“有一个叙利亚的难民，在reddit上发帖，说游戏里的‘退出按钮’，让他决定不再结束生命。”
“有一个阿根廷的老爷爷，用翻译软件打了整整十段话，只为了告诉我们——他终于理解了自己为什么孤独。”
陆羽的声音有些哑。
“我们不是为了治愈谁而做的。”
“但如果它真的能陪你多走一段路，那我们就没有白做。”
……
凌晨三点，工作室的灯还亮着。
老鱼坐在会议桌前，眼神有些涣散。他的右手攥着一罐红牛，左手抓着一份打印出来的媒体摘录稿，那是今天下午从外网整理下来的新一批评论。
他抬起头，看向陆羽：“你知道吗？我们现在被ign、polygon、rockpapershotgun、gameinformer、eurogamer、kotaku、gamestar、4players……全球八大主流媒体轮番报道。”
“就像是一场没有预兆的暴风雪，连我们自己都不知道怎么来的。”
陆羽没说话，只是低头看着手边那张纸。
纸上是一段来自jonathan blow的评论，《braid》和《the witness》的作者，曾被誉为“游戏哲学家”。
他说：
“《不要玩这个游戏》是一次对‘玩’本身的反抗。
它不引导你获得胜利，而是引导你面对失落。
它不是让你通关，而是让你停下。
这是一种冷静、克制、优雅的叙事暴力。”
陆羽看完，久久不语。
他记得大学那会儿，在宿舍的投影布上和室友一起拆解《the witness》的地图谜题，整整一夜只为理解“静止之美”的理念。
那时候他们说：“要是有一天blow能夸我一句，我死也甘心。”
现在，他真的夸了。
而他不只是夸，他说他们做的是“叙事暴力”。
这不是轻浮的褒奖，而是一种创作者对创作者的肃然起敬。
陆羽轻轻倚在椅背上，闭了闭眼，声音低得几乎听不清：
“我们真的……做到了吗？”
就在那一夜，一个震撼整个游戏行业的事件悄然发生。
valve官方账号在x（原推特）上转发了《不要玩这个游戏》的上线宣传片。
并配文：
“这是一款我们希望十年前就出现在steam上的游戏。
它提醒我们，平台的意义，不只是贩卖娱乐。
而是让记忆有地方栖身。”
评论区炸了。
有人说：“steam终于不再只是游戏超市，它开始收藏人类情绪。”
有人调侃：“v社转发这游戏，是不是意味着它比《半条命3》还难做？”
也有人认真地写道：“我在游戏里找到了我15岁那年离家的理由。”
而在旧金山，gdc开发者大会正在如火如荼进行中。
某个分论坛上，来自法国的艺术游戏策展人louise granel站在讲台前，展示了一张游戏截图。
画面中，主角站在程序即将崩溃的边缘，像素风格的世界一块块剥落，背景是一片寂静蓝光。
她对全场开发者说：
“他们做了一款从不鼓励你继续的游戏。
但正因为如此，你反而想留下。
这是一种情感的反叛，一种叙事的倒置。
而这种设计，正是我们在后疫情时代最需要的情绪结构。”
会场内响起雷鸣般的掌声。
与此同时，《不要玩这个游戏》也被正式提名为
“bafta英国学院游戏奖”年度叙事类作品。
这是历史上第一款中文独立游戏获得该奖项提名。
英国文化协会发言人在采访中坦言：
“这是一次文化边界的破墙。
它不是向西方学习叙事，而是用东方的方式讲述了全人类的孤独。”
而那封提名函，至今还贴在陆羽工作室的墙上。
上面那行字写着：
“your work is not a game. it is a letter.”
某天清晨，林臻打开邮箱，发现了一封来自
**“thatgapany”**的邮件。
发件人是那位曾制作《风之旅人》《光·遇》的创始人陈星汉。
邮件很短：
“我在你的游戏里，看到了我当年做《风之旅人》时的自己。
我们都想做一款没人会赢的游戏。
因为人生本来就没有赢家。
只有走路的人。”
林臻盯着这封信，久久没有动。
他曾在某次深夜直播里说：“如果有一天陈星汉能看到我的代码，我愿意不拿薪水干一年。”
现在，他看到了。
而且说了一句：
“你也在走路。”
那天晚上，陆羽在直播间开了一场突如其来的直播。
标题很简单：
【给还愿意听我们说话的人】
(本章完)
reddit下方的评论疯狂刷屏：
【这游戏要开创一个全新的类型了。】
【情绪游戏。不让你赢，只让你感受。】
【我只想抱一抱开发者。】
【这不是游戏，这是忏悔室。】
评论和弹幕越来越多，像雪崩一样淹没了整个页面。
与此同时，《蔚蓝（celeste）》的制作人matt thorson也在社交平台发声：
“我曾以为《蔚蓝》已经够难了。
然后我玩了这款游戏，才明白，真正的挑战，是情绪。”
陆羽看着这些熟悉又遥远的名字，一时间有些恍惚。
那些他在大学时期无数次熬夜玩通的独立游戏，曾在gdc现场远远看过一眼的开发者，在社交平台上关注了五年却从未互动过的创作人，现在居然在谈论他的游戏。
不是说它“技术好”、“玩法新”，而是说：“我被它理解了。”
某天夜里，陆羽打开youtube，点开一个标题为：
“《最后生还者》的导演在播客中聊《不要玩这个游戏》”
视频刚开始，是neil druckmann的笑声。
这位被誉为“情感游戏之父”的男人，面对镜头坦言：
“说实话，我以为自己已经不会再被游戏惊艳到了。”
“然后我玩了这款来自中国的奇怪小游戏，名字叫《不要玩这个游戏》。”
“极简的画面，没有战斗，没有关卡，没有目标。”
“但……老天啊……我在第二章哭了。”
“当那个npc对我说，‘你不需要修复我，只要陪着我。’”
他停顿了一下，声音低了下来。
“那就是我失去弟弟的时候，我最想听到的一句话。”
全场静默。
主持人声音微哑：“这……太沉重了。”
druckmann点头：“是啊。但这就是艺术的意义。它让你疼，然后，它疗愈你。”
而在tga（the game awards）官方社交平台上，一条投票正在进行：
“你是否支持《不要玩这个游戏》获得最佳叙事提名？”
评论区几乎是一边倒地刷屏：
【支持，强烈支持。】
【别说最佳叙事，就该是年度游戏。】
【这不是游戏，这是披着像素皮的心理治疗。】
陆羽忽然想起，在tga评选提名的那一年，《死亡搁浅》和《只狼》齐名。
他当时坐在宿舍的床上，一边调试自己的demo，一边刷着直播弹幕。
“什么时候国产游戏也能被提名一次啊……”他那天这么说。
现在，他的游戏，正在被全世界的玩家、制作人、自媒体、行业领袖，一起推上那个舞台。
vga亚洲区评审委员、《ign japan》主编高桥真人，在博客中写下了这样一段话：
“我们曾以为亚洲叙事的巅峰，已经止步于《如龙》《尼尔》《十三机兵》。”
“但这款来自中国的像素游戏，毫无征兆地打破了我们的认知。”
“它没有战斗系统，没有升级系统，没有boss。”
“却在一句旁白中，让我想起母亲病重时的最后一句话。”
“‘你不需要赢我，你只要陪我。’”
steam评论区也迎来了一位极其特殊的玩家留言。
id：@thatguyfromminecraft（疑似《我的世界》团队成员）
留言如下：
“我曾建造世界。
可这款游戏，建造了我。
谢谢你。”
陆羽看了一眼steam后台的ip源，来自微软。
他笑了笑，没再说话。
只是默默点了“开发者回复”。
“我们都在建造彼此，哪怕只是用像素。”
那一晚，陆羽没有回家，他坐在机器前，敲下一封邮件。
收件人是他的团队成员，标题是：
“我们，正在被世界看见。”
正文只有一句话：
“你们还记得那个在会议室争执‘退出按钮该不该闪烁’的夜晚吗？”
“现在，全世界的制作人，都在看着那个按钮。”
老鱼坐在会议桌前，眼神有些涣散。他的右手攥着一罐红牛，左手抓着一份打印出来的媒体摘录稿，那是今天下午从外网整理下来的新一批评论。
他抬起头，看向陆羽：“你知道吗？我们现在被ign、polygon、rockpapershotgun、gameinformer、eurogamer、kotaku、gamestar、4players……全球八大主流媒体轮番报道。”
“就像是一场没有预兆的暴风雪，连我们自己都不知道怎么来的。”
陆羽没说话，只是低头看着手边那张纸。
纸上是一段来自jonathan blow的评论，《braid》和《the witness》的作者，曾被誉为“游戏哲学家”。
他说：
“《不要玩这个游戏》是一次对‘玩’本身的反抗。
它不引导你获得胜利，而是引导你面对失落。
它不是让你通关，而是让你停下。
这是一种冷静、克制、优雅的叙事暴力。”
陆羽看完，久久不语。
他记得大学那会儿，在宿舍的投影布上和室友一起拆解《the witness》的地图谜题，整整一夜只为理解“静止之美”的理念。
那时候他们说：“要是有一天blow能夸我一句，我死也甘心。”
现在，他真的夸了。
而他不只是夸，他说他们做的是“叙事暴力”。
这不是轻浮的褒奖，而是一种创作者对创作者的肃然起敬。
陆羽轻轻倚在椅背上，闭了闭眼，声音低得几乎听不清：
“我们真的……做到了吗？”
就在那一夜，一个震撼整个游戏行业的事件悄然发生。
valve官方账号在x（原推特）上转发了《不要玩这个游戏》的上线宣传片。
并配文：
“这是一款我们希望十年前就出现在steam上的游戏。
它提醒我们，平台的意义，不只是贩卖娱乐。
而是让记忆有地方栖身。”
评论区炸了。
有人说：“steam终于不再只是游戏超市，它开始收藏人类情绪。”
有人调侃：“v社转发这游戏，是不是意味着它比《半条命3》还难做？”
也有人认真地写道：“我在游戏里找到了我15岁那年离家的理由。”
而在旧金山，gdc开发者大会正在如火如荼进行中。
某个分论坛上，来自法国的艺术游戏策展人louise granel站在讲台前，展示了一张游戏截图。
画面中，主角站在程序即将崩溃的边缘，像素风格的世界一块块剥落，背景是一片寂静蓝光。
她对全场开发者说：
“他们做了一款从不鼓励你继续的游戏。
但正因为如此，你反而想留下。
这是一种情感的反叛，一种叙事的倒置。
而这种设计，正是我们在后疫情时代最需要的情绪结构。”
会场内响起雷鸣般的掌声。
与此同时，《不要玩这个游戏》也被正式提名为
“bafta英国学院游戏奖”年度叙事类作品。
这是历史上第一款中文独立游戏获得该奖项提名。
英国文化协会发言人在采访中坦言：
“这是一次文化边界的破墙。
它不是向西方学习叙事，而是用东方的方式讲述了全人类的孤独。”
而那封提名函，至今还贴在陆羽工作室的墙上。
上面那行字写着：
“your work is not a game. it is a letter.”
某天清晨，林臻打开邮箱，发现了一封来自
**“thatgapany”**的邮件。
发件人是那位曾制作《风之旅人》《光·遇》的创始人陈星汉。
邮件很短：
“我在你的游戏里，看到了我当年做《风之旅人》时的自己。
我们都想做一款没人会赢的游戏。
因为人生本来就没有赢家。
只有走路的人。”
林臻盯着这封信，久久没有动。
他曾在某次深夜直播里说：“如果有一天陈星汉能看到我的代码，我愿意不拿薪水干一年。”
现在，他看到了。
而且说了一句：
“你也在走路。”
那天晚上，陆羽在直播间开了一场突如其来的直播。
标题很简单：
【给还愿意听我们说话的人】
镜头前，他穿着一件灰色连帽卫衣，脸上有些疲惫，眼神却很清澈。
“大家好，我是陆羽。”
“今天不聊技术，也不聊销量。”
“我只是想和你们说一件事。”
他顿了顿，呼吸轻微有些急促。
“你们知道吗？我们这款游戏，最近收到了来自七十多个国家的来信和邮件。”
“有一个美国女孩，说她在精神病院里玩到第二章之后，第一次愿意开口和护工说话。”
“有一个叙利亚的难民，在reddit上发帖，说游戏里的‘退出按钮’，让他决定不再结束生命。”
“有一个阿根廷的老爷爷，用翻译软件打了整整十段话，只为了告诉我们——他终于理解了自己为什么孤独。”
陆羽的声音有些哑。
“我们不是为了治愈谁而做的。”
“但如果它真的能陪你多走一段路，那我们就没有白做。”
……
凌晨三点，工作室的灯还亮着。
老鱼坐在会议桌前，眼神有些涣散。他的右手攥着一罐红牛，左手抓着一份打印出来的媒体摘录稿，那是今天下午从外网整理下来的新一批评论。
他抬起头，看向陆羽：“你知道吗？我们现在被ign、polygon、rockpapershotgun、gameinformer、eurogamer、kotaku、gamestar、4players……全球八大主流媒体轮番报道。”
“就像是一场没有预兆的暴风雪，连我们自己都不知道怎么来的。”
陆羽没说话，只是低头看着手边那张纸。
纸上是一段来自jonathan blow的评论，《braid》和《the witness》的作者，曾被誉为“游戏哲学家”。
他说：
“《不要玩这个游戏》是一次对‘玩’本身的反抗。
它不引导你获得胜利，而是引导你面对失落。
它不是让你通关，而是让你停下。
这是一种冷静、克制、优雅的叙事暴力。”
陆羽看完，久久不语。
他记得大学那会儿，在宿舍的投影布上和室友一起拆解《the witness》的地图谜题，整整一夜只为理解“静止之美”的理念。
那时候他们说：“要是有一天blow能夸我一句，我死也甘心。”
现在，他真的夸了。
而他不只是夸，他说他们做的是“叙事暴力”。
这不是轻浮的褒奖，而是一种创作者对创作者的肃然起敬。
陆羽轻轻倚在椅背上，闭了闭眼，声音低得几乎听不清：
“我们真的……做到了吗？”
就在那一夜，一个震撼整个游戏行业的事件悄然发生。
valve官方账号在x（原推特）上转发了《不要玩这个游戏》的上线宣传片。
并配文：
“这是一款我们希望十年前就出现在steam上的游戏。
它提醒我们，平台的意义，不只是贩卖娱乐。
而是让记忆有地方栖身。”
评论区炸了。
有人说：“steam终于不再只是游戏超市，它开始收藏人类情绪。”
有人调侃：“v社转发这游戏，是不是意味着它比《半条命3》还难做？”
也有人认真地写道：“我在游戏里找到了我15岁那年离家的理由。”
而在旧金山，gdc开发者大会正在如火如荼进行中。
某个分论坛上，来自法国的艺术游戏策展人louise granel站在讲台前，展示了一张游戏截图。
画面中，主角站在程序即将崩溃的边缘，像素风格的世界一块块剥落，背景是一片寂静蓝光。
她对全场开发者说：
“他们做了一款从不鼓励你继续的游戏。
但正因为如此，你反而想留下。
这是一种情感的反叛，一种叙事的倒置。
而这种设计，正是我们在后疫情时代最需要的情绪结构。”
会场内响起雷鸣般的掌声。
与此同时，《不要玩这个游戏》也被正式提名为
“bafta英国学院游戏奖”年度叙事类作品。
这是历史上第一款中文独立游戏获得该奖项提名。
英国文化协会发言人在采访中坦言：
“这是一次文化边界的破墙。
它不是向西方学习叙事，而是用东方的方式讲述了全人类的孤独。”
而那封提名函，至今还贴在陆羽工作室的墙上。
上面那行字写着：
“your work is not a game. it is a letter.”
某天清晨，林臻打开邮箱，发现了一封来自
**“thatgapany”**的邮件。
发件人是那位曾制作《风之旅人》《光·遇》的创始人陈星汉。
邮件很短：
“我在你的游戏里，看到了我当年做《风之旅人》时的自己。
我们都想做一款没人会赢的游戏。
因为人生本来就没有赢家。
只有走路的人。”
林臻盯着这封信，久久没有动。
他曾在某次深夜直播里说：“如果有一天陈星汉能看到我的代码，我愿意不拿薪水干一年。”
现在，他看到了。
而且说了一句：
“你也在走路。”
那天晚上，陆羽在直播间开了一场突如其来的直播。
标题很简单：
【给还愿意听我们说话的人】
(本章完)