第657章 另有其唐，歌坛现状（1）
“人家周冬都没说什么，甚至还转发了夏远歌的动态，还点赞了，这难道还不够说明什么吗？”
“笑死，你们这些nc粉比周冬本人还懂？“”
“实际上就是跟风的罢了，他们可能都听不懂周冬。”
“得亏人家周冬不是出自于这个时代，否则高低也要被你们评价一句唐，毕竟按照你们的这种逻辑，那不就是越火越唐吗？？”
“啊对对对，你们比格莱美更懂音乐。”
“笑死，人情世故不懂？这几年格莱美都成什么样了，还剩几成含金量啊？还在这吹。”
“又开始几成含金量了是吧？又开始了吼，反正什么都能找到借口说两句呗，奥斯卡没得就是夏远不行，现在格莱美提名了，诶，奖不行了，没有含金量啦，干嘛，你们认为没有含金量就没有含金量了是吧？”
“我说有些人的膝盖怎么就这么软呢，随时随地都得跪一下子，国人牛逼了就是不行哈？”
双方可谓是吵的不可开交。
不过很快，就出现了一些别的声音。
就是一些专业的乐评人发表出来的评价。
是一些外网的乐评人！
欧美乐坛顶尖乐评人！
有好事者专门将他们的乐评给翻译了下来，发到了函夏互联网。
其中以一篇顶流乐评人艾莉森的为最受人关注的一篇。
因为提到艾莉森这个名字，哪怕是在函夏都如雷灌耳。
毕竟，这名乐评人，他的东西，是被编入全世界顶级音乐院校的教科书里的。
他的评价，也很简单。
《以专业的角度剖析夏远的so far away，我认为这是电子音乐的颠覆之作》
【今天我听到了一首歌，那就是夏远的《so far away》，因为我是夏远的粉丝，而我自己本人也正在追与他有关并且出场的一档综艺节目。
而我听到了这首歌之后，顿时觉得，惊为天人，那么今天我将站在一名新式现代音乐人的视角去从专业的角度来评判一下这首歌。
首先，毫无疑问的是，这是一首融合了progressive house、future bass和流行元素的电子舞曲。
以下我们将从技术制作和音乐理论两个维度进行剖析：
首先第一点是技术制作分析，整首歌的编曲结构，是典型edm结构：intro→ verse→ pre-chorus→ drop（chorus）→ breakdown→ second drop→ outro。
它的intro部分，是我认为最有意思的部分，它并不像大多数电子音乐，采用高频炸点的方式进行强情绪推荐，反而以简约的钢琴和弦乐铺垫情绪，加入环境音效，如混响、白噪声营造空间感。
而drop做傻事标志性的新式progressive house音色，使用多层supersaw合成器堆迭（可能通过serum或sylenth1生成），侧链压缩（sidechain）与底鼓（kick）形成“脉冲感”，然后以progressive house的音色，制作成futuer bass的风格，这是一种令人难以置信的大胆尝试。
音色设计也是值得关注的一点。
主旋律高频明亮的lead音色（可能基于fm合成或波表合成），通过失真（saturation）和eq提升临场感。
bassline短促的pluck bass（短衰减的锯齿波），与kick节奏同步，增强律动。
在人声处理上，主唱和和声均被大量混响（reverb）和延迟（delay）包裹，制造“空旷”感，贴合歌词的“遥远”主题，再加上双人合唱这种形式的直接切入，两种声线带来的层次感，这是让人沉浸的。
动态处理上，在build-up部分，夏远通过滤波器（filter）自动化逐渐打开高频，加入上升音效（riser）和鼓组填充（snare roll）推向drop。
而drop部分突然削减所有低频（“bass drop”技巧），再以全频段爆发，强化能量释放，也是现阶段从来没有音乐人所采用过的方式。
混音技巧的空间感，如果这是夏远亲自做的，那么毫无疑问，我认为他在电子音乐上的造诣，完全有资格登上百大dj好吧，这在我看来完全是在折辱他，毕竟dj mag是个什么榜单，大家都有数。
而人声和pad声部使用立体声扩展（stereo imaging），而kick和bass保持单声道（mono）确保低频清晰度，加大了整体是听感，给动态平衡带来更好的丝滑转换。
通过多段压缩（pression）控制中频冲突（如人声与合成器）制造对冲，高强度的震撼你的视觉感官。
下面我们继续来说说音乐理论分析
首先是调性与和声，整首歌的调式属于b小调（b minor），赋予忧郁而宏大的情绪。
和弦进行上面，第一段verse:是由bm→ g→ d→ a*，vi-iv-i-v，这是一种十分常见的流行进行，但是不一般的就在于，这是用在了电子乐的高合成器当中。
chorus部分依旧是bm→ g→ d→ em，夏远在这里很巧妙的加入了em增强张力。
和声编排部分，弦乐pad以长音延展和弦，钢琴以分解和弦（arpeggio）增加流动性。
旋律特征以小调五声音阶（b minor pentatonic）为基础，避免复杂半音，增强传唱度。
hook设计副歌“so far away…”的旋律线呈“波浪形”（先上行后下行），配合节奏切分（syncopation）制造记忆点，也就造成了它拥有hit song的潜力。
而整首歌的节奏与律动，才是这首歌最值得称赞的地方。
这首歌的bpm约128 bpm，标准progressive house速度，鼓组采用的是四拍底鼓（four-on-the-floor）搭配碎拍hi-hat（16分音符），pre-chorus加入percussion（如康加鼓）丰富层次。
情感表达与制作意图上，人声主题的歌词围绕“距离与渴望”，制作上通过混响和延迟技术具象化“空间感”。
做完这些，夏远在能量曲线上，从intro的压抑到drop的释放，符合edm“情绪过山车”设计逻辑。
综上所述，夏远在此曲中平衡了商业流行性与电子音乐的技术性，堪称现代progressive house和futuer bass这种音乐的范式之作。
堪称范文！】
一片洋洋洒洒的乐评，直接把大多数网友都给干沉默了。
“能不能说点我能听懂的。”
“我脑子好痛！”
“完了，学编曲的已经开始想睡觉了，我不是在上课吗？谁能告诉我是不是在上课啊！”
“虽然我看不懂乐评，但是我大概算是看懂了，反正说下来很简单，那就是，夏远很牛逼的意思呗？”
“确实牛逼啊。”
“现在，唐逼们，继续出来说话！告诉我，到底是谁唐！”(本章完)
“笑死，你们这些nc粉比周冬本人还懂？“”
“实际上就是跟风的罢了，他们可能都听不懂周冬。”
“得亏人家周冬不是出自于这个时代，否则高低也要被你们评价一句唐，毕竟按照你们的这种逻辑，那不就是越火越唐吗？？”
“啊对对对，你们比格莱美更懂音乐。”
“笑死，人情世故不懂？这几年格莱美都成什么样了，还剩几成含金量啊？还在这吹。”
“又开始几成含金量了是吧？又开始了吼，反正什么都能找到借口说两句呗，奥斯卡没得就是夏远不行，现在格莱美提名了，诶，奖不行了，没有含金量啦，干嘛，你们认为没有含金量就没有含金量了是吧？”
“我说有些人的膝盖怎么就这么软呢，随时随地都得跪一下子，国人牛逼了就是不行哈？”
双方可谓是吵的不可开交。
不过很快，就出现了一些别的声音。
就是一些专业的乐评人发表出来的评价。
是一些外网的乐评人！
欧美乐坛顶尖乐评人！
有好事者专门将他们的乐评给翻译了下来，发到了函夏互联网。
其中以一篇顶流乐评人艾莉森的为最受人关注的一篇。
因为提到艾莉森这个名字，哪怕是在函夏都如雷灌耳。
毕竟，这名乐评人，他的东西，是被编入全世界顶级音乐院校的教科书里的。
他的评价，也很简单。
《以专业的角度剖析夏远的so far away，我认为这是电子音乐的颠覆之作》
【今天我听到了一首歌，那就是夏远的《so far away》，因为我是夏远的粉丝，而我自己本人也正在追与他有关并且出场的一档综艺节目。
而我听到了这首歌之后，顿时觉得，惊为天人，那么今天我将站在一名新式现代音乐人的视角去从专业的角度来评判一下这首歌。
首先，毫无疑问的是，这是一首融合了progressive house、future bass和流行元素的电子舞曲。
以下我们将从技术制作和音乐理论两个维度进行剖析：
首先第一点是技术制作分析，整首歌的编曲结构，是典型edm结构：intro→ verse→ pre-chorus→ drop（chorus）→ breakdown→ second drop→ outro。
它的intro部分，是我认为最有意思的部分，它并不像大多数电子音乐，采用高频炸点的方式进行强情绪推荐，反而以简约的钢琴和弦乐铺垫情绪，加入环境音效，如混响、白噪声营造空间感。
而drop做傻事标志性的新式progressive house音色，使用多层supersaw合成器堆迭（可能通过serum或sylenth1生成），侧链压缩（sidechain）与底鼓（kick）形成“脉冲感”，然后以progressive house的音色，制作成futuer bass的风格，这是一种令人难以置信的大胆尝试。
音色设计也是值得关注的一点。
主旋律高频明亮的lead音色（可能基于fm合成或波表合成），通过失真（saturation）和eq提升临场感。
bassline短促的pluck bass（短衰减的锯齿波），与kick节奏同步，增强律动。
在人声处理上，主唱和和声均被大量混响（reverb）和延迟（delay）包裹，制造“空旷”感，贴合歌词的“遥远”主题，再加上双人合唱这种形式的直接切入，两种声线带来的层次感，这是让人沉浸的。
动态处理上，在build-up部分，夏远通过滤波器（filter）自动化逐渐打开高频，加入上升音效（riser）和鼓组填充（snare roll）推向drop。
而drop部分突然削减所有低频（“bass drop”技巧），再以全频段爆发，强化能量释放，也是现阶段从来没有音乐人所采用过的方式。
混音技巧的空间感，如果这是夏远亲自做的，那么毫无疑问，我认为他在电子音乐上的造诣，完全有资格登上百大dj好吧，这在我看来完全是在折辱他，毕竟dj mag是个什么榜单，大家都有数。
而人声和pad声部使用立体声扩展（stereo imaging），而kick和bass保持单声道（mono）确保低频清晰度，加大了整体是听感，给动态平衡带来更好的丝滑转换。
通过多段压缩（pression）控制中频冲突（如人声与合成器）制造对冲，高强度的震撼你的视觉感官。
下面我们继续来说说音乐理论分析
首先是调性与和声，整首歌的调式属于b小调（b minor），赋予忧郁而宏大的情绪。
和弦进行上面，第一段verse:是由bm→ g→ d→ a*，vi-iv-i-v，这是一种十分常见的流行进行，但是不一般的就在于，这是用在了电子乐的高合成器当中。
chorus部分依旧是bm→ g→ d→ em，夏远在这里很巧妙的加入了em增强张力。
和声编排部分，弦乐pad以长音延展和弦，钢琴以分解和弦（arpeggio）增加流动性。
旋律特征以小调五声音阶（b minor pentatonic）为基础，避免复杂半音，增强传唱度。
hook设计副歌“so far away…”的旋律线呈“波浪形”（先上行后下行），配合节奏切分（syncopation）制造记忆点，也就造成了它拥有hit song的潜力。
而整首歌的节奏与律动，才是这首歌最值得称赞的地方。
这首歌的bpm约128 bpm，标准progressive house速度，鼓组采用的是四拍底鼓（four-on-the-floor）搭配碎拍hi-hat（16分音符），pre-chorus加入percussion（如康加鼓）丰富层次。
情感表达与制作意图上，人声主题的歌词围绕“距离与渴望”，制作上通过混响和延迟技术具象化“空间感”。
做完这些，夏远在能量曲线上，从intro的压抑到drop的释放，符合edm“情绪过山车”设计逻辑。
综上所述，夏远在此曲中平衡了商业流行性与电子音乐的技术性，堪称现代progressive house和futuer bass这种音乐的范式之作。
堪称范文！】
一片洋洋洒洒的乐评，直接把大多数网友都给干沉默了。
“能不能说点我能听懂的。”
“我脑子好痛！”
“完了，学编曲的已经开始想睡觉了，我不是在上课吗？谁能告诉我是不是在上课啊！”
“虽然我看不懂乐评，但是我大概算是看懂了，反正说下来很简单，那就是，夏远很牛逼的意思呗？”
“确实牛逼啊。”
“现在，唐逼们，继续出来说话！告诉我，到底是谁唐！”(本章完)